| Medieval Music in Renaissance6-1 G.Reese |
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その前
| p８６ Binchois（1400年頃〜1460年9月20日) https://imslp.org/wiki/Dufay_and_his_Contemporaries_(Various)
バンショワは、ブルゴーニュの星座の中で特に明るく永続的な星であった。 彼は1400年頃に、Mons in Hainaut で生まれた。 ジャン・ド・ビンシュの息子であるエノーのモンスでの1400年、2人のエノーの連続した支配者のカウンセラーであり、したがって、何らかの結果をもたらした。 バンショワは、1424年にパリでスオポルク伯爵（後の公爵）ウィリアム・デ・ラ・ポールに仕えている。（略） バンショアのシャンソンは広く知られている。 それらのいくつかは多くの写本で、保存されている。ジャン・モリネの広範な詩のスタンザDialogue du gendarme et de l'amoureuxとOraison a la Vierge Marieには、人気のあるシャンソンのincipitsを持つ始まりと終わりでの特徴がある。そしてバンショワのシャンソンは、それらの中で表現されている。 既に述べたように（p.36を参照）、Triste plaisirは、Mon Doulx espoirと同様、バスダンスのメロディーを生み出していた。Dueil angoisseuxのテノールは、トレント写本に保存されているミサ曲のcantus firmus に変更されることになった。De plus en plus のテノールは、オッケゲムによるミサ曲の根底になり、Comme femme desconfortee のテノールは、数人の作曲家に借用されることになった。 p88 技法的には、バンショワのシャンソンのほとんどは非常に単純である。最高の状態で達成された高さでも、他の作曲家のある種の平凡さに時々道を譲る。たとえば、Adieu m 'amour et ma maistresseのsuperiusは、カデンツの公式をつなぎ合わせただけの投げやりなものである。Je me recommande humblementの音楽は、わずかに装飾された6/3和音の連続で構成されている。 予想されるように、ロンドー形式が好まれているが、Adieu、mon amoureuse joyeのような、いくつかの素晴らしいballadesがある。 ほとんどすべてのシャンソンは３声であるが、少女たちへの忠告をもつFiles a marierは、４声である。３拍子が優勢であるが、Seule esgareeのように、２拍子のものもある。 テキスト表記は通常、主なメロディーを持つsuperiusに限られ、その他の声部がサポートとして機能しているが、Amoureux suy は2つの声部に歌詞があり、5月の歌、Vostre aleは、3声に歌詞が書かれている。 Vostre alee（楽譜）は、当時としては風変りであり、作品は、あまねく模倣となる例となっている（通模倣形式）。この形式が一般的になるのは、ずっと後のことである（p249以降参照）。  しかし、この作品はロンドーであるため、作曲の形式は、後の時代の作品で言及されるような、模倣自体に由来するものではない。 むしろ、模倣はフォームを装飾するのである。（pp。105、123も参照）。 バンショワの世代のより典型的なものは、rondeau， Margarite ，fleur de valeurであり、そこでは、すべての声部が模倣で始まるが、控えめに使用されている。  Jamais tant que je vous revoye（楽譜 No.6）には、巧妙な、そして15－16世紀初期の音楽家たちによって一貫性なしに続いた慣習の例がある。それは、f"の前に♭を挿入することである。たとえ音楽内容から下げる必要がない場合においても。  その説明は、ムジカフィクタの概念にある。Gからe”へと広がる音階は、13世紀までに標準化された。bとb 'のフラット以外は、半音階的変化はない。 「システムに含まれるすべてのトーンは、いわゆるグイドの手における、そこにふさわしい場を持っていた。 したがって、その他のトーンはすべてムジカフィクタに属していると考えられていた。 これは、ｆ”が、グイドの手にはその場がない意味する。それゆえ、ムジカフィクタとなる。これを説明するために、ｆ”の前に♭がつけられた。それは、音を下げるためではなく、我々が正当なmusica veraの限界を超えてしまい、ムジカフィクタの地に到達したためであった。」 バンショワと他の宮廷音楽家たちは、神聖な礼拝での歌手としての日々の義務を果たしながら、世俗音楽にベストをつくした。実際には、彼らは「シャンソンを教会に導入することをためらわなかった。heしませんでした。神聖なテキストは、浅薄な意味に置き換えられ、禁止された作品がsaincte chansonnetteになった。 このように、バンショワのrondeauには、テキストC'est assez だけでなく、Virgo rosa venustatis（楽譜）というテキストが含まれている。こうしたアーカイブ内の神聖な音楽への十分な言及があるが。 これのいくつか、すなわち、BinchoisのPassions en nouwelle maniereは失われた。残されたものは、 motets，hymns，Magnificats，and Mass sectionsで、しばしばtreble優位の様式である。 バンショワのモテットと関連作品はほとんど控え目なものであるが、彼のNove cantum melodieは、2部構成の本格的なイソリズムの作品である。 第一部は、1つのtaleaを3回現れる。pars IIには2つのタレアがあり、それぞれ3回繰り返される。テノールは、3つの各プレゼンテーションに対して1回与えられる。2番目と3番目では、元の音価がそれぞれ半分と3分の1に減価する。 p90 このモテット（1430年に、Philip the Good's son， Antoineの誕生において書かれた）は、そのテキストの中で、バンショワはデュカル礼拝堂での同僚を列挙している。Fontaine， Ruby， Foliot ， Symon le Breton， Nicaise Dupuisなど。（略） 歴史的に非常に重要なのは、厳密に音楽的な価値でないとしたら、バンショワのIn exitu Israel（楽譜）である。これは、auxbourdonのような詩篇113編の設定で、superiusにTonus peregrinusを使っている。（自由な記譜は最後にのみ現れる）。 注目に値する点は、ここには、同時にfauxbourdon様や和声のレチタティーヴォである詩篇設定があることである。その大部分は、１つのシラブルに対して１つの和音である。（軽度の流麗さがカデンツポイントにのみ存在する）。そして、多くの直接の繰り返しを伴っている。（これは 詩詩篇唱の存在によってもたらされた）。 p91 したがって、この作品は、主に6/3和音を使用する初期のfauxbourdonと、イタリアのfalsobordoneとの間の移行段階を表している。これは、16世紀の詩編で一般的に適用され、最初はもっと早くに現れるが、主に根音位置の和音を使用し、同様に、（流麗なカデンツを伴う）和音様であり、レチタティーボのようであり、繰り返しが与えられる4(Cf.pp・166，491f.)。 最初の4つのトーンのBinchoisのMagnificatsは、それぞれのトーンを調整せずにそれぞれのトーンを調和させる、fauxbourdonのような書法を多く使用している。トーン3のものを除くすべてのMagnificatsは、完全なテキストを設定している。この作品では、奇数のverse（最初のverseを除く）が省略されているため、plainsoIlgでの演奏が意図されている。トーン２のMagnificatでは、2声と3声を交互に設定されている。 Binchoisは、cantus-firmus Massテクニックを採用していない。彼のミサ曲のセクションは、グレゴリオ聖歌のメロディをパラフレーズ化したり、プレインソングの借用をすることなく、treble優位の様式を示している。セクションがチャントから借用している場合でも、結果は、バンショワの本当の領域がシャンソンであることを思い出させる。 しかし、デュファイの神聖な音楽のような深い真面目さの欠如は、バンショワのミサ曲のセクションを妨げない多くの場合、独自のかなりの魅力を持っている。 どのような場合でも、これらの作品のいずれかを組み合わせて完全な通常文を形成することをソースは示していない。ただし、特定のKyrie、Gloria、およびCredoは、一緒に属するものとしてかなり明確に示されている。 Kyrieの真ん中の声部は、全体としては3声であるが、Mass VIII のKyrie（天使ミサ）をパラフレーズ化している。 グロリアとクレド（グレゴリオのメロディーは組み込まれていない）は、 Bologna，Lic. mus. Q15ボローニャで指定されている。パッセージa2はソリスト用、パッセージa3はコーラス用である。 トレント写本のグロリアとクレドは、技術的特性によって結びついている。Sanctus とAgnusのsuperiusは、Mass XVのプレインソングからのものである。別のこのようなペアのsuperiusは、Mass XVIIのチャントをパラフレーズしている。後者のAgnusは、3つの低い声部のために書かれたその時代が注目に値する。最低音は、Eに達する。 p92 Kyrie，Sanctus，a nd Agnusの短いミサセクションを設定するにおいては、バンショワはもっとも成功している。優雅なシャンソンのこの作曲家に、彼らは彼の唇に最も容易に音楽の言葉を話す機会を与える。 p94 フライのロンドー、Tout a par moy、は、ティンクトリス、アグリコラ、ジョスカンによる作品の基礎となった（Walter Frye and the Contenance Angloise 2-1参照）。Ave Regina .. . M ater Regisは大人気であった。 そのsuperiusとtenorは、聖母子の画に具体的に描かれている。（Walter Frye and the Contenance Angloise5参照） p94 それを保存する多くのMSSには、主に世俗的なコレクションがいくつか含まれている。これは、現代音楽学の“song-motet"という用語-すなわち、単純で親密な歌のようなキャラの、そしてしばしば世俗ソースで現れる、比較的小さな3声モテットの理想例を示している。 この用語は、様式的特徴よりも、音域と機能の基準に基づいている。それは、「高音優位のモテット」としての様式によって定義された分類とは異なった分類を提供する。そのために、作品は両方のカテゴリーにうまく適合するようになっている。Song-motetsは、個人の礼拝堂や自宅での礼拝で使用される場合があっただろう。 Ave Regina .. . M ater Regisのテキストは、おなじみのアンチフォンのテキストでも、Binchoisのセットのテキストでもない。CandlemasからMaundy木曜日までのComplineで歌われていたresponsoryである。 Walter Frye-- Ave Regina  特定された聖歌はない。テキストの典礼的な機能は、音楽の形式に影響している。 聖務日課のプレインソングのresponsoryの元の基本形式はAbAであった（ただし、さまざまな繰り返しがあった）が、Aの最後の部分のみが一般的に繰り返されたため、基本形式はaBcB（aB＝oldA; c＝ old b; B =oldAの最後の部分）となる。 フライの作品には、この構造がある。この構造は、1520年頃より前のポリフォニー音楽にはめったに見られなかったが、その後は一般的になった。（このあたりは、Walter Frye and the Contenance Angloise 2-2参照）。 p95 フライはブルゴーニュの写本で示されているので、彼はブルゴーニュの宮廷で活躍していたかもしれない。これらのMSSの1つであるブリュッセル5557には、MSの「元々の核」と思われるセクションに、彼のMasses Flos regaiis（a 4）、Summe Trinitati（a 3）、およびNobilis et pulcra（α3）がる。最初の2つにはKyrieがない。これは、作曲者が英国人であったことを示し（p・765参照）、3つすべてでクレドは切り捨てられている。それは、独特なものではありませんが、英語ミサ曲では一般的な機能である。 トロープス Deus creatorは、 Missa Nobilis et pulcraのKyrieに挿入されている。フライは cantus firmus 技法を使用し、最初の2つのミサ曲Masses Flos regaiis（a 4）、Summe Trinitati（a 3）では、cantus firmus を持つパートは、パワーのMissa "Alma redemptoris mater" やルージュのミサの相当物とは異なり、デュファイのcantus firmus ミサ曲に似ている。最低声部の上にそれを置くことにおいて。（他のミサ曲では、下の2つの声部は頻繁に交差している。） フライのテノールのリズミカルなキャラクターは、他の声部のそうした性質に近い場合がある。これはOckeghemの世代に比べて、Duckay世代では一般的ではない。ただし作品の調査は、いくつかの点で、より古いグループの特徴であることを示している。 p96 中世の音楽とルネサンスの音楽の間に描かれた線は恣意的なものでなければならないと言って、この本は始まった。 デュファイと彼の同時代人が、それでも、中世のフォームを使用していたことは明らかである。ルネサンスの精神が、一部の現代学者の目には、すでに14世紀のイタリア音楽の中で感じられていたとしても。 当時の大きな革新、cantus-firmus Massはそれ自体、技法的な観点からは、（最初はおそらく英国人たちによって、次第にデュファイのようなフランスの天才によって））13世紀のモテットテノールの原理の大幅に拡張された適用のみであった。 しかし、フランスの発明であるこのゴシック様式の工夫は、新しい目的のために、モテットからミサ曲にシフトされた。最初の高度に組織化されたサイクリックな形式があり、その形式は、工夫がその頂点に達し、最後の重要な用途に達した。 すでに英国のディスカントの典型であった和音形成を利用した fauxbourdon 技法も、部分的にしか新しいものではなかった。しかし、目新しさの要素よりも重要なのは、今日の近代以前的な標準と呼ばれるものに従って、よりスムーズな和声への嗜好の発展におけるその影響であった。カノンはすでにトレチェントイタリアで支持されていた。 大まかに言うと、15世紀初頭には、フランス北部のポリフォニーの特別な業績は、イタリアのカノン、英国のソノリティ、フランスの形式をもたらしたことであった。 |