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1613年、詩人のMichael Drayton は、「PolyOlbion」と題された長い詩を出版した。これは、韻を踏むガゼッターであり、当時の英国の生活ののポートレートを含んでいる。Draytonはおそらく Morley's 1595 set of Baletts での‘Mr. M.D.' であり、そのコレクションのテキストの一部または全部の翻訳に責任があるかもしれない。この事実が何であれ、彼のPoly-Olbionの「Fourth song」は、その時代の英語の音楽制作の最初の記述であるように思われる。詩人は次のようにコメントしている。（略） Draytonは、町と国が、弦楽器と管楽器をロンドンのwaitsのcalibreの奏者が演奏する楽器の音に鳴り響いていることを示唆するように、弦楽器と管楽器を列挙している。実際、多くのそのような引用（see Woodfill、1953、ch。ix passim）は、テムズ川のようにロンドンを流れる音楽が、抗しがたい印象を育む傾向にあった。そして町と田舎は、宮廷と共通宇民謡のように、そのメロディの流れを満喫していた。 だがこの「メリー・イングランド」のロマンティックな眺めは、悲しいことに、真実からはほど遠かった。 大衆のほとんどは何も読めず、音楽だけだった。 そして知識階級の間では、音楽はしばしば、悪い評価を受け、しばしば無頓着に演奏された。 Puttenham（1589）は、「昨今は、貴族や紳士の間に良い数学者、あるいは優秀な音楽家を見つけるのは難しい」と述べている。 p40 マドリガルコレクションへの序文がこのテーマを取り上げている。 1598年に、Weelkesは、「純粋な血が不潔なミンストレルを引っ張った、追放されたPhilomele（ピロメラ：アテネ王の娘；姉 Procne の夫 Tereus に犯されたが，後に復讐ふくしゅうを遂げた；神がナイチンゲールに化身させた）を家に呼び戻すために、毎日多くの人々の間で努力している」（Weelkes、1598）と、プロ音楽家の仕事を語っている。 Wilbye（1609）は次のように述べている。「音楽は、科学の間で孤立しており、しばしば、その価値が尊重される幸運を祈られている」 Thomas Whythorne の自伝では（1576才）、彼は同様のことを描いている。彼は教会音楽が「ほっそりと維持されている」ので、すぐに「音楽家の古い店が摩耗してしまった」時には、「良い子孫の授業をする」ことはほとんどないだろう、と言う。彼は言う。 音楽で生きているにもかかわらず、音楽家ではないことについて話すことはできない。 そして、彼らは、自分がpricksong (15世紀末から17世紀初頭の英国で)定量記譜法で書かれた多声音楽）を歌うために少し習った後、あるいは手で、あるいは耳で、あるいはタブラチュラで学んだだけで、楽器を演奏する。こうした音楽は、他人によってなされるのであり、彼らによるのではない。彼らは音楽を奪い、彼ら自身を音楽家と呼ぶ。 いんちき音楽家であり、そこには音楽の魅力の中には、校長、歌手、声楽家、声楽家が含まれる。 Whythorneは英国を、音楽が高く評価され、評判や重要性のあるほとんどの家屋で音楽の楽器だけでなく、あらゆる種類の音楽が見つかった大陸と比較した。しかしまた、大陸では、出版された音楽は、完全にprickongを歌うことができる人たちが集まるcompanyがたくさんある、とした。 p41 Puttenham'が念頭に置いていた「小規模かつ人気のある音楽」には、1609年にRavenscroftが出版した曲集Pammeliaが含まれていた。それは、あらゆる通常の音楽能力への協和音であるcatchesが含まれていた。Deuteromeliaは同じ年に出版され、能力あるあらゆる人に適していることが協調されていた。 しかし、たとえ一般的な人々が単語の適切な感覚と音楽的感覚の両方で文盲であっても（Cressy、1980参照）、それにもかかわらず音楽は、と世界で重要な役割を果たした。 ほとんどの人が文字を読むことができなかったので、商人は、質屋の3つの球や理髪専門医の玉掛け棒などの象徴的な商標を持っていなければならず、行商人は、現代の商業テレビ電話に相当する以上のはるかに耐久性のあるタイプのテーマ音楽を叫んで、彼らの商品を売っていた。 時計を持たない人々は、夜間監視員に頼って時間を呼び、彼らは教区のニュースのために町の兵士に頼った。 ベルマンの叫び声や行商人の叫び声は、おそらく現代の新聞売りの叫び声ほどには騒々しいものではなかった。 しかし行商人の曲のいくつかは、確かに音調があった。‘Will you buy my sweet lavender?' のように。 後者はロンドンの通りで比較的最近まで聞こえた。古いcry（‘Any old iron?'のようなものを除いて）のほんの少しは元の使用法で生き残っているが、多くは民謡の形で 残されている。(eg. 'Lavender's blue' ， 'Cherryripe' and ‘Hot cross buns')。 p42 通りの乞食もまた、叫び声を出していた。気が触れたふりをしたこじきの1人請願は、精神病院の収容者のための食べ物を求めたとして、おそらく最もよく知られている。 その後、ビショップゲートの外にあったベツレヘム（Bcdlam）の家は、ヘンリー8世によってロンドン市に精神病院として与えられた。その受刑者は、しばしばcoarse funの形 であったが、時には、時代の文学やバラード詩のtouching portraits の主体であった。Musicks Delight on the Cithren (1666):に、 ‘Tom a Bedlam' と呼ばれる移動歌がある。（略） 日中は、行商人、船夫、乞食の歌でいっぱいであったが、夜の空気はしばしば、City waits の音で貫かれていた。楽器奏者は、モーリー以上の評論家はいない、と絶賛した。 1573年に出版された Claude de SainliensによるThe French Schoolemaisterという題名の興味深い２か国語のテキストがある。。この本の目的は、英国人にフランス語を教えることであったが、その主要な関心は、ロンドンの生活の生き生きとした活写にある。(略） p43 ‘waits'という言葉は、Norman French を通したアングロ・サクソン語の ‘to guard' (wacian) から来ている。waitsの機能は、公式には、夜間監視員としての役割を果たし、彼らのショームは、いろいろな時間を示していた。ミンストレルとしての彼らの役割において、彼らは,結婚式の饗宴、劇、マスクなどのエンターテインメントに「バンド」を提供し、また儀式の行事のために、彼らは紋章の音楽相当物として行動したかもしれない。 Norwich からの5人のwaitsは、 ‘three new howboyes and one treble recorder' が一緒に使用された時、1589年に Francis Orake とともに、遠征に行った。waitsの制服は、非常にカラフルであり（ロンドンのwaitsは赤い袖と帽子が付いた青いガウンがあった）、バナーはしばしばショームやトランペットから吊り下げられた（Woodfill、1953、pp。86、89-90参照）。 ロンドンのwaitsの1つの曲調は、1669年のApollos Banquet で生き残っている。残念なことに、その言葉は曲解されている。それは、疑似クリスマスキャロルの流行や、私たちの古い大学から放射された文字通りの不足量の犠牲者となっている。 waitsの曲は、このキャロル ‘Past three 0' clock and a cold frosty morning/Past three o'clock ，good morrow masters all' のルフランにおいてのみ、そのまま残っている。 もっと真に現存しているbellmanのキャロルには、 ‘The moon shines bright' (cf p. 68). がある。なぜならそれには、 ‘How that a life is but a flower' への明らかな言及があり、お気の召すまま における最後の曲を書いたときに、シェイクスピアが、 その曲を念頭に置いていた可能性があるからである（59ページ参照）。 組み合わされた気象予報やbellman あるいは waits のタイムシグナルは、エリザベス朝の時代に始まったが、それらは、 Richard Oeering ， Gibbons ， Weelkes ， Ravenscroft やその他の無名の作曲家による声楽や楽器のいくつかのクォドリベットに記録されている。ロンドンの叫び声は、不滅なのであった。 声楽のさまざまな組み合わせを伴奏しているのは、ほとんど５つの楽器である。Whythorneの‘Buy new broom' や Weelkes '‘ Cry 'は、ソロ声部と４つの楽器のためであるが。 ‘A belmans song' のようなRavenscroftによって出版されたソングは、ソリストと３つの楽器のためであった。 criesを基礎としているラウンドやcatchesはまた共通していた。初期の例のいくつかは、1580年のケンブリッジのキングス・カレッジ（Rowe Lib。1）に掲載されている。これらのバージョンは後にRavenscroftによってさまざまな出版物に掲載された。 「Hot cross buns」のcryに基づくLuffman Atterburyによるより後の２つのchatches、そしては、 ‘Have you any work for a tinker' (BL Add. 29386)に基づくNelhamによるものは、解説を必要とするほどに絶妙である。 p44 さまざまなスチュアート朝での設定で与えられたcriesのバージョンは同様ではあるが、同一ではないので（実際には、はっきりと異なっている可能性がある）、我々は、 Shakespeareの時代のLondon Street-Criesの本物の記録を所持しているようである。これらの曲は、もちろんロンドン独自のものではない。疑いなく、同様のcriesは、「塩」が「給料」と同じことを意味していたとき、ローマ広場で聞くことができる。「熟したイチゴ」のcryは、13世紀のパリ風の作品の特徴である。そして１世紀後、ザカリアによるカッチャは、ロンドンのcriesのイタリア語の同義語を提供している。こうした作品の種類のかなりの多さにおいて、英語の例は、それにもかかわらず、最も精巧で魅力的であることで際立っている。 Joseph Addisonの1711年12月のThe Spectatorは、「Cries of London ほどには外国人やCountry Squireを驚かせるものではない。 Gibbonsの作品における行商人たちの叫び声の要撃は、騒々しい通りの印象を払拭し、「London Lykpenny」と名づけられた15世紀の詩を反映しているように思える。（略） ＜Cries of London＞  Cantus firmus In Nomine ギボンの「Cries」はおそらく,このジャンルの最も優れた例である。音楽的には非常に異なっているが、このロンドンの生活の提唱は、ヴォーン・ウィリアムズの「ロンドン・シンフォニー」と比較することができる。 cry ‘ Sweet lavender' がたまたまある点において。 Gibbonsの作品は、精巧に構成されている。なぜならそれは、 In Nomineの cantus firmus を用い、その長い音符は、リスナーに対して、彼がロンドンの音楽旅行に連れて行くように、グランドプランとして作用するからである。行商人の歌のこの万華鏡が、ロンドンのストリート音楽を記録していれば、17世紀初頭の都市の精神が息吹いているようにも見える。 ギボンズは、早朝の静けさを示す４声の眠たくなるような和声とともに、始める。まもなく、bellmanの単調なchantによって、バラバラにされる。 ‘ God give you good morrow my masters;/past three o'clock; and a fair morning.' それ以上の騒ぎがなければ、商人の叫びが爆発的に襲い掛かる。「新ムール貝、新鮮なムラサキウミガメは早い時期に販売されているので、野菜や家庭用品と共に魚の種類が豊富だ。町の叫ぶ者には、コミック寸劇がある。彼は馬の喪失を宣伝する（ halts down right before, and is stark lame behind; and was lost the thirtieth day of February）。 ｐ45 町の叫び声の主がいなくなると、さまざまな産物が売りに出される。さまざまな装身具を持った行商人は、ダウランドの ‘Fine knacks for ladies ' の中で取り上げられている。しかし、すぐにロンドンの生活のより憂鬱な側面が前面に来る。‘ Poor naked Bedlam''は ‘Tom's a-cold' と言って、” a small cut of thy bacon or a piece of thy sow's side, good Bess 'と尋ねる。痛々しい祝福 ‘God Almighty bless thy wits'を終えながら。 そして、すぐに次の乞食が通行人に言う。「pity the poor women;we lie cold and comfortless night and day on the bare boards in the dark dungeon in great misery（寒さに凍え、非常にみじめな暗い牢獄にいる貧しい女性を憐れんでくれ）」 この場面は、女性のいる刑務所の外で、その夜の最後の場面である。なぜなら警備員は、ろうそくを消しながら戻ってくるからである。一晩中、女性のためにたむろして。その論及は、道を照らすだけのものを供与するために、合法的要求なのである。 すべての声部は、この音楽の小宇宙の最初の部分を閉じるために「And so we make an end ' 」と、一緒に歌う。 ギボンズの“Cries"の第２部分で、In Nomineのテーマは、新たに始まり、ソーセージ売りの曲調が聴かれる。言葉はほとんど歌われるが、正確にではない。  第164小節～ God give you good morrow, my masters, past three o'clock and a fair morning. New mussels, new lilywhite mussels. New cockles, new great cockles, New great sprats, new. New great lampreys, New great smelts, new. New fresh herrings, New haddock, new, New thornback, new. Hot apple pies, hot. Hot pippin pies hot. Fine pomegranates, fine. Hot mutton pies, hot. Buy a rope. Ha' ye any old bellows or trays to mend? Rosemary and bays quick and gentle, Ripe chestnuts, ripe. Buy a cover for a closestool. Ripe walnuts, ripe. Ripe small nuts, ripe. White cabbage, white young cabbage white. White turnips, white young turnips, white. White parsnips, white young parsnips, white. White lettuce, white young lettuce white. But any ink, will you buy any ink, very fine writing ink, will you buy any ink? Ha' ye any rats or mice to kill? I have ripe peascods, ripe. Oysters, oysters, oysters, threepence a peck at Bridewell dock, new Wallfleet oysters. O yes! If any man or woman can tell any tidings of a grey mare with a long mane and a short tail; she halts down right before, and is stark lame behind; and was lost the thirtieth day of February. He that can tell any tidings of her, let him come to the Crier, and he shall have well for his hire. Will you buy any fine tobacco? Ripe damsons, fine ripe damsons Hard garlic, hard, Will you buy any aquavitae, mistress? Buy a barrel of Samphire. What is't you lack? Fine wrought shirts or smocks? Perfum'd waistcoats, fine bone lace or edgings, sweet gloves, silk garters, very fine silk garters, fine combs or glasses. Or a poking stick with a silver handle. Old doublets, old doublets, old doublets, old doublets, old doublets, ha' ye any old doublets? Ha' ye any corns on your feet or toes? Fine potatoes, fine. Will you buy any starch or clear complexion, mistress? Poor naked Bedlam, Tom's acold, a small cut of thy bacon or a piece of thy sow's side, good Bess, God Almighty bless thy wits. Dame, dame, give me an egg for the worship of Good Friday, if your hens will not lay your cock must obey, with three golden staves on London bridge, Quick periwinkles, quick, quick, quick. Will you buy any scurvy grass? Buy a new almanack. Will you buy a brush, will you have any small coal? Buy a fine washing ball. Good, gracious people, for the Lord's sake pity the poor women; we lie cold and comfortless night and day on the bare boards in the dark dungeon in great misery. Hot oatcakes, hot. Dame, dame, give me an egg for the worship of Good Friday, if your hens will not lay your cock must obey, with three golden staves on London bridge, And so we make an end. Will you go with a pair of oars? Will you go with me, sir? I am Sir John Chimney's man. A good sausage, a good, and it be roasted, go round about the capon, go round. I am your first man, sir! Hot puddings, hot. New oysters, new, new plaice, new, Will ye buy any milk or frumenty? O yes! If any man or woman can tell any tidings of a young wench of four and forty years old? Let him bring her to the Crier, he shall have her for his hire. New mackrel, new. Ha' ye work for a tinker? a tinker. Old boots, old shoes, pouchrings for broom. Will ye buy a mat for a bed? Ha' ye any kitchen stuff, maids? Ha' ye any work for a cooper? What ends have you of gold or silver? Ripe strawberries, ripe. Hot spic'd cakes hot. I ha' ripe cowcumbers, I ha' ripe. Salt, salt, salt, to barge to, hard onions, hard. Rosasolis fine. Fresh cheese and cream. What coneyskins have ye, maids? Salt, salt, to barge to. Will you buy my dish of eels? Will you buy any Aquavitae, mistress? Cherry ripe, apples fine, medlars fine. Al' a black, al' a black, pips fine. Will ye buy any straw? New fresh herring at Billingsgate, four a penny, five to many White radish, white young radish, white radish, white young radish, white. Hot pudding pies, hot. Bread and meat for the poor pris'ners of the Marshalsea, for Christ Jesus' sake, bread and meat. Have ye any wood to cleave? soop, chimney soop, soop, chimney soop, soop, chimney soop, misteress, with a soop derry derry derry soop; From the bottom to the top, soop, chimney, soop. Then shall no soot fall in your porridge pot, with a soop derry derry derry soop. Fine Seville oranges, fine lemons, Twelve o'clock, look well to your lock, your fire, and your light, and so good night. 同じ曲調は、Deeringの""City Cries"にも見られる。 Deering "City Cries" すでに指摘したように、このようなコンコーダンスは、ほとんどの場合、これらのメロディーは作曲家によって作られておらず、互いに写譜されているのではなく、一般的には通りの音楽の本物の記録であることを示している。 確かに、次のcry ‘Oysters' は、catches とcries のどこかで、まったく同じ形で見つかる。   p46 これらの作品の写本が、‘firmenty' ( for‘ frumenty') ，‘ parsnipts' といった方言形を含んでいることに注目されたい。こうしたことが、本物らしさの雰囲気を付け加える試みとなっている 疑いなく、異なった個々の商売人は、色々な、まったく異なる歌をさえ、歌っていた。たとえば、Gibbonsの商人はむしろ鈍い叫びだが、Weelkesのは、よりキャッチ的曲調である。  ギボンズのうさぎの皮の収集家もまた、Deeringのもの以上の問題があり、”Rosasolis"（芳香のあるcordial)へのcryが書記によって挿入された試みもまた、平凡なものである。”Rosasolis"のDeeringの版は、より音調的で、その真正さは、FWVBで証明されている。 一方、 ‘ Bread and meat for the poor pris'ners of the Marshalsea [the debtor s' prison] for ChristJesus' sake : bread and meat' は、ギボンズの版では、Deeringのものよりもやるせないものがある。 しかし、次のcryは、sweep（煙突掃除夫）のそれであるが、両方の作曲家の版でほぼ同じである。ジャンル中で最も面白い山場である。（その次はおそらく、Deeringの ‘City Cries'中の‘Kindheart the toothdrawer'である） sweepのスペルは、 'soop'となっており、sweep（煙突掃除夫）が田舎の武骨者であることを一掃する意図があったものと思われる。  sweep（煙突掃除夫）は実際、ギボンズの作品の最後のキャラである。ほどなく警備員が戻ってきて、歌う。 Twelve o'clock, look well to your lock, your fire, and your light, and so good night. 50年ほど後のロンドン大火は、どれほどロンドンが、戸主たちに、夜の火災を鎮圧するのに頼ったかを証明した。 同時代の別の曲においては、Deeringのものが、ギボンズには記録されていなかった興味深いcryを含んでいる。それは、船夫のcryである。そしてオレンジやレモン売りのcryは、無名の作曲者によって、”Bells of St Clement's"として 記録されている。(略）  p48 Whythorneのソロソング「Buy new broom」は、「ほうき」のcryの文学的かつ音楽的な発達である。 しかし、Weelkesの「Cries」では、曲の主要な輪郭が示されている。 これらもまた、ソロの声のためのものでもあるが、極め付きの語呂合わせで終わっている。 White lettuce ， white young lettuce Now let us sing: ‘ And so we make an end'; with Alleluia この豊かなロンドンのcryの語彙は、これまで見てきたように、さまざまな形の音楽、特にラウンドへの道を見出している。 引用は、virginalsの音楽、マドリガル、およびlute-songsで見つけられる。 Morleyのlute-song（1600） ‘Will ye buy a fine dog' second part of the lost ‘What lack ye sir?') は、すでに説明したものと本質的に似ているcryの大胆なメドレーである。 演劇やマスクでも、criesは様々な劇的な状況の背景色として使われる。冬物語（IV、ⅲ）の全シーンは、さまざまな行商人の歌とバラードで作られる。有名な抒情詩「 'Lawn as white as driven snow' 芝生は雪のように白く」は、こうしたcryの連続である。 John WilsonのCheeiful Ayres and Ballads（1689）には、1611年の作品で歌われたバージョンが含まれている。John Wilsonは少年Jack Wilson だったかもしれないが、彼は、お気の召すままの初期の作品のひとつに「‘ Sigh no more ladies'もう一人の女性はいない」と歌ったようである。確かに彼は1613のThe Maske of Flowersのための音楽を作曲した。FletcherのThe Beggar's Bush にもまた、行商人のcryについての「冬物語」のような中心場面がある。彼の” coney-skin ”の売り手は、D'UrfeyのWit and Mirth（1698）の音楽で記録された設定のように、多くの言語に共通する、” coney”の二重の意味を持つ劇を作っている。 行商人や看守、乞食や船乗りの歌とは別に、ロンドンの通りには、英国人が極端に好んでいたベルの音でいっぱいであった。 Paul Hentzer は英国を訪問し、1598年に次のように書いています。「英国人は...大砲、ドラム、鐘の発射など、大気を満たす大きな騒音が大好きである。ロンドンでは、多くに人にとっては、酔っ払いが鐘楼に行き、何時間もベルをならすのが、一般的である。(Rye ， 1865 ， p111). 騒音は、ドイツ人の訪問者にとっては、酔っぱらいの不協和音に過ぎないかもしれないが、彼が聞いたのは、17世紀末までに十分に開発された独特の英国人の娯楽だった、初期の変化の響きだったのかもしれない。 p49 passing-bell と death knell、もともとは悪霊を追い払う目的であったが、文学や音楽でよく取り上げられた。死刑執行は、悲しみの音調が弔鐘の破滅的な重荷を詠唱するバラッド"Fortune my foe"を伴っていた。 弔鐘に関連した習慣は、いろいろ異なっていた。死に臨む（in extremis）人の性別や地位は、コードによって識別された。 一般的に男の場合は3つのベル、女性の場合は2つ、子供の場合は1つであった。 これらのシグナルは、しばしば三度行われた（したがって、男は「 ‘ Nine tailors' [Sc. tellers] 」となり、Dorothy Sayersの探偵小説で有名になった）。 特定の地方では、降順ピッチの連続で、3つのベルで鳴らされた。 「 'Three blind mice」（ベルの音において、同様に作られた多くのラウンドがある）の冒頭は、それゆえ、乳幼児の死亡に関連していた。  p50 死にゆく人の性別が特定された後、ベルは毎分ごとに鳴らされ、あるいは３つのベルが鳴らされた。後者の形は、Ann Boleynに帰せられる‘O death rock me asleep'のリュートパートに記録されている。楽譜へのリンク  Anne Boleyn ‘O death rock me asleep' 魂が去った時、弔鐘は止まった。彼のMeditationsの1つでは、ジョン・ドン（John Donne）は、passing-bell から death knell への移り変わりに言及した。「ベルが鳴り、その拍が変化した。一方の側には、かすかな間欠的的な拍があった。他方はより強く、より良い生活を主張する。彼の魂は外に出ている。」 Donneはここでは弔鐘を鳴らす実践に言及している（ベルの”片側を鳴らす”tollingとは対照的）。間欠的なtollは、テノールベルにおいて、故人の年齢をより速くより大きく鳴らし続けた。以前と同様に、これはしばしば性別の識別によって継続（または先行）された。 passing-bell と death knell の音色の変化は、Thomas Dekker Lanthorne & Candlelight (1608 ， xxii)によっても記述されている。そして、ダウランドの‘Go nightly cares' (1612)にもとりあげられている。 「巻き鈴」の形が、バードの「‘Battell'」のいくつかのバージョンで、 ‘The burying of the dead' の中で記されていまる。2音符の響きが 1つの鐘楼からのように、バスで聞こえるが、その間、６つの音符がそれに対して、他の音符と同じように聞こえる。同様の形は、John Bullの「‘Battell'」でも見出される。  ６つのベルの流れは、muffleされていた。新年において、旧年の死がmuffleされた鐘の音でならされ、新年の誕生は、オープンベルで歓迎された。同様の習慣は、クリスマスにもあった。‘Whittington' と名付けられたチャイムは、埋葬用の６音響のベルのチャイムであった。 Bartletの‘ Surcharged with discontent': では、 ‘alarum' と呼ばれていた。  p51 このチャイムの部分がラウンド‘ Turn again Whittington' に見出されることは、興味深い。若いDick Whittingtonがロンドンでの滞在の最後に、Highgate Hillで立ち止まり、Bow bellsが彼が引き返すように諭したという伝説がある（ウィッティントンと猫）。ラウンドはしかし、もともとは船夫の歌にもとづいており、Whittingtonが海の冒険をしていたという仮定の見方には十分に妥当することである。RavenscroftのPammelia(1609)においては、その最後は‘ row to thy leman' となっているが、John HiltonのCatch that catch can( 1652 )では、言葉は以下のようになっている。最初の２つは、より以前のSkeltonのBowge of Court(1568年出版）からの引用である。  Playfordは後に、‘Whittington' という言葉を'Norman'（海上の用語）に置き換えた。おそらくは、チャイムとcatchの神秘的な類似性のためであっただろう。6つのベルチャイムは、1640年まで‘Whittington'として知られていた。なぜなら、]ames Shirley のConstant Maidがその年に‘Six bells in every steeple' に言及していて、‘ Turn again Whittington' はロンドンの音調になっていたからである。 muffled bellsのringingは、危険や戦争のシグナルとして使われた。これに対して、通常のringingは、勝利やその他の祝祭と関連していた。エリザベス女王がShoreditchのベルを、そこをpassする際に、いつも聞いていた、という伝説がある。St Michael' s， Cornhill では、女王の行列はますます、三度の連続のベルのringingを聞きながらpassしていった。それは‘Queens'と呼ばれ、おそらく以下のようなものであっただろう。  ロンドンの教会のチャイムは、どれも似通っていた。童謡が教えるように、「オレンジとレモン」のcryは、p47のEx.26参照。 Sarah Cobbold は、タイとシェパードの ‘Euge bone' と ‘ Cantate' Massesの中のパッセージがこうしたチャイムに似ている、と指摘している。その意味合いについては、まだよくわかってはいないが。 ６つのベルの通常のringは、８つに拡張され、より多くのringerを必要とするようになった。複数のチャイムベルは、ひとりの鐘つきによって管理されていたが、 double-handed ringing の新しい流行には、それぞれの鐘のための1人の熟練した、完全な注意が必要であった。 それは、周囲のロープが取り付けられた車輪に取り付けられた。 車輪が一方向に回転すると鐘が一度鳴り、逆に移動することができると再び鳴る。 この2ストロークの方法は、変化の響きの精巧で独特の英国人の「科学」を生み出した。 John Jenkins'のコンソート「sixe bells」（Oxford、Bodleian Mus。Sch。c 84）は、この種のリングの初期のものを示している。  p52 John Jenkinsのその他のコンソート(eg . the ‘Bell pavin' and the ‘Five bell consorte')はチャイムを表すが、車輪を使い切らずに鐘を鳴らしたチャイムを表している。 ベルはしばしば、catchesの主題になった。それは、かなりの程度に、時代を反映していた。ベルチャイムやロンドンの声の保存は別として、詩篇唱と民謡のメロディは、roundへとつながっていった。 roundは、無窮カノンである。それぞれの追いかけの声部は、他の声部が終結点に来た時に始まり、それぞれの続く行は同じやりかたで歌われる。すべての声部が入ってくると、最初の声部が冒頭に戻り、さらに続きが続いていく。 roundを終わらすための初期のやり方は、予め、それおぞれの声部が完全なroundを歌う繰り返しの数を決めておくことであった。歌手たちは、予め決められた繰り返しの数を演奏し、最初とは逆に、１声部ごとに、少しづつはずれていった。 熟練した作曲家はそれゆえ、こうしたことを考慮しながら、演奏全体を満足させるように、メロディや和声構造を作っていった。以下の例（Ravenscroft's Pammelia of 1609)は、Sternholdと Hopkins hymn tune を基礎にしている。(Ex. 33).   見れば分かるとおり、第２verseは、Ravenscroftによって出版されたものである。なぜなら、もともとのhymnの言葉はよく知られており、追加されたstanzaは、容易に歌手によって加えられるからである。最初のverseのあとで、次のverseが繰り返しなしで歌われることは可能である。 p54 後の時代のroundでは、各声部で一斉に終わることになるように作られた。最初の歌手のあとの順番は、roundを3回歌い終り、行の終りや特殊な休止音に達した。それゆえ、作品は、最後に1声になって終わるのではなく、和声を伴って終止した。しかしながら、しかし、この有利さには、対位法の興味への損失がまさり、より以前のラウンドの、多くの不規則な連鎖的フレーズの長さは失われた。 もっとも初期の知られたroundは（ソースにおいてはrotaとなっているが）は、かの有名な13世紀の‘Sumer is icumen in 'であるが、中世のrondellusはまた、効果としては、roundである。これに相当する英語の言葉‘roundelay'は、Ravenscroft'の1609年の出版のサブタイトルの一部である。（すなわち、Pammelia ， Musicks Miscelanie. Or， Mixed Varietie oｆ Pleasant Roundelayes ， and delighifull Catches) そしてこの言葉は、しばしば、詩にも使われている。たとえば、ドレイトンのPoly-Olbion (1613)への導入として、'Shepheards . .singing roundelaies'. とある。 中世のrondellusは、素朴な民謡調のポリフォニーとして現存しているが、中世のrondellusの口承で保存されてきたいくつかの例からそれが辿れるというのは、少しこじつけであるように思われる。 初期の高度な芸術は、書かれた歴史のページからは消えてしまったが、こうしたやり方において、頑固に固持されてきている。こうした音楽的な媒体は、rebec ， shawm and hurdy-gurdy;のような、器楽に遺されてきた。そして、イタリアのトレチェントのバラータやマドリガーレは、16世紀に再度装いを変えて出現した。その名前においては。 これまで述べたように、（カノン的なトレチェントのマドリガル）の１例は、下品な言い方が点在している行商人の叫び声のタペストリーから成っている。別のcacciaは、モーリーのFire，fire!'との遠い類縁が認められる。 しかし一般的に、これらの主題は、狩りであった。（cacciaは'chase'であり、それゆえ、”捕まえる”という意味が二重に適合した。音を捕まえるのと獲物を捕まえるのとで）。そして、double entendre（話し言葉の句が2通りに理解できる駄洒落に似た修辞技法）は、cacciaの最後のリトルネルロにおいてより明白である。 こうしたイタリア語のトレチェントは、書かれた証拠はないにもかかわらず、特に目論まれたわけでもなく、１７世紀の英国にある程度関係した。１７世紀の'catch'という名前は、（単にユーモラスなroundの別のタイトルとして）、それがカノンであるという事実と結びついた。そしてその主題はしばしばある種の”狩り”であり、古風なポリフォニーの工夫を保存した民謡的な伝統への注目すべき能力を示していた。 それゆえ、 シェイクスピアの「お気に召すまま」におけるcacth ‘ What shall he have that killed the deer' が、その版がHiltonによって印刷され、狩りのcatchが1世紀前と同様の形で1652年まで残っていたことは、驚くには当たらない。 この設定のテノールパートは、ルフランの中心部として、あるいはverseに対するメロディとして、有名であったように思える。後者は、ポリフォニーソース(BL Add. 31922）にはないが、別の写本S (BL Roy. App . 58) で、全体の音が見られる。 ここには２つの版が照合されている。いくつかの例で見られたものは、有名な、単声の歌が、テノールとしての歌を持つポリフォニー的ルフランの付加によって、より複雑な宮廷キャロルへの直接の有節パターンから持ってこられたものであった。ルフランの最後の小節”‘Blow thy hom， hunter'が、ルフラン固有へのリンクとして、ソロverseのそれぞれの最後で歌われた可能性はある。sigunum congruentiae（Ex33参照。この記号は、続く声部のエントリーを示すために、roundにおいて使われたThe Notation of Music1参照）は、BL Add. 31922におけこの種の多くの作品に現れ、チューダーソースは、King Henry VIIIの写本(print ed in MB XVIII) として知られている。 有名な曲調がKing Henry VIIIの写本で使われたという考えは、‘You and I and Amyas ' や ‘Green growth the holly '.のようなソングで確信される。ここでは、ポリフォニーのルフランは、音楽を持たないverseに適合されることができない。音律が著しく異なるから RavenscroftのDeuteromelia (1609) は、or The Second part of Musicks melodie ， or melodius Musicke. Of Pleasant Roundelaies; K. H. mirth ， or Freernens Songs. And such delightfull Catches ‘ のサブタイトルを持ち、K. H. ' は、King Henry，とされている。‘Fre emens songs' とは、‘ Three men's songs'. のなまりであろう。こうした名前のもとにRavenscroftが出版した作品は、King Henry VIIIの写本において見つかるこうした種類の３声のソングである。 King Henry VIIIの写本は、大部分が宮廷的性格ではあるが、いくつかのroundとカノンを含む。しかし、”Ａ Ｒｏｂｉｎ”という名前のカノン的作品のひとつは、明らかに、良く知られた曲調を基礎にしており、それは、Ｗｙａｔｔの詩を基礎として作られたものである。（下譜）   作曲において、有名な曲調の一部を使うことは、あるいはそれを仄めかすことは、広く拡大したことであった。Ravenscroft のrounds(Pammelia no.30)のひとつは、２音符のベルのグラウンドを持っており、watermanの歌のquodlibetquodlibeｔであり、ダウランドの‘Can she excuse my wrongs '‘ において取り上げられる” Shall I go walk; the woods so wild'を含むいくつかの民謡歌である。 ‘ The leaves be green' は、有名なグラウンドであり（グラウンドは常にオスティナートであるが、必ずしも、バスに見出されるものではない）そして、”Brownings ”と呼ばれた作品を基礎にしている。これは、‘ The leaves be green' において見出されたものである。‘ The leaves be green'は、William Cobbold ( print ed in MB XXII ， no ７１）による皮肉的なquodlibetのひとつである。それは、New fashions now do bear the sway"で始まる。しかし、Hilton(1652）の時代までには、時代遅れになった。 p57 ベルの模倣は、グラウンドとして、有名であった。 ‘ The great bells of Osncy' ，‘ Let's have a peal'は、ベルの響きを基礎としたラウンドのよく知られた例であり、いくつかは単に、ting tangの時計の音であった。 bom bomという単純なテノールのベルは、Ravenscroft の‘ Ut re mi”(Pammeliano71)で使われた。テノールを持つ声部へのinstructionは、‘ The fourth must sing the Fa burthen'.である。これは、二重の語呂合わせである。burthenとはバスパートを意味する。しばしば初歩的性質で。しかし、プロの歌手のfaburdenのテクニックは、roundsのだいぶぶんの歌手の技法をはるかに超えている。 p58 残念ながら、burdenあるいはburthenは、しばしば、refrainに相当するものと取り違えられる。その正しい意味合いは、bass partである。特に、繰り返しをするグラウンド形式を指す。シェイクスピアが ‘the rest shall bear the burthen' と言った時、彼は、チョーサーにまでさかのぼって、言葉の語呂合わせを使っている。 ‘Come unto these yellow sands' (テンペスト 1， ii)の burthen ‘bowgh waw' は、obbligato barking であった（セリフでは「dispersedly」）。 同じ場面では、 ‘Full fathom five' へのburthen 'ding dong'は、Ravenscroftの「bome bome」と同様、興味深い死の弔鐘である。 「ding dong bell」burthenの人気は、 ‘Tell me where is fancy bred' (ベニスの商人III ， ii).への手掛かりとなる。 歌手は、 'Let us all ring fancy's knell' と命じ、companyによって取り上げられて、「ding dong bell」を始める。 すべての可能性において、全体の歌は、単に弔鐘ではなく、２，３の公式において作られた。その単調な burthenは、 bred ， head ， nourishedという押韻へのポイントを与えた。おそらくleadの棺を開けるために、Bassanoへの重いヒントを伝達するようなやり方において歌われた。 round ' ‘What shall he have that killed the deer' はすでに言及されている。シェイクスピアの言葉（お気の召すまま）は、「 'The rest shall bear this burthen' 」は、結語 'Take thou no scorn .. 'が、Foresterの歌へのバスパートとして歌われ、幾分、roundとしては非典型的な歌い方であることを暗示している。 refrainとしての「burthen」の解釈は、シェイクスピアの意図を偽ってしまうだろう。なぜなら、burthenやburdenがverseと同時に歌われるのに対し、refrainは続いて歌われるからである。 refrainのための正しい言い方（Middle-and Elizabethan English ）は「foot」だった。確かに、 The Longer Thou Livest (registered in 1569) という題名のWagerのあまり注目されなかった喜劇の全体場面は、Morasと呼ばれたfoolを導入した。彼は，‘ synging the foote of many songs ， as fooles were wont'（foolとして多くの歌を歌っていた）。彼の歌は、多くのものがよく知っている曲やatchesであった。，‘ By a bank as I lay' ， 'Come o'er the bourne ， Bessie' など。 これらの言い回しが人気のあるスナッチにたどり着くのは、しばしば難しい。 最も興味をそそるものの1つは、ヘンリー五世（IV、iv）の曲「Calen o custare me」への言及である。 印刷されたテキスト（ 'Calmie custare me'）と音楽ソースのスペルは明らかにcorruptしている。 1584年のA Handfull of Pleasant Deliteには、 ‘A Sonet of a lover in praise of his lady ， to Calen o custare ， sung at everie line 's end'がある。 下品であると考えられる一節をすべて削除した版は、FWVB (CLVII) にあるが、この曲のより本格的な解説は、Ballet's Lute Book（Dublin、Dublin、Trinity College D.1.21 1i）に見られる。日付は16世紀末で、バラードやその他の人気音楽の重要なソースである。 (略略） p59 有名な曲調の流布は、むろん、口承だった。しかし、新しかったり、話題性があった言葉は、ballad sheetsに印刷された。（最初のそれは、skeltonの1515年のbattle of Floddenである。そしてそれは、バラッドを歌う人によって広められた。 シェイクスピアが描いたAutolycusは、よろず行商人のように、彼を、シート販売者よりも成功したスリとして示している。冬物語（IV、ii / iii）では、彼はバラードを、‘ three-man song-men ， all' and have ‘ one puritan amongst them ， and he sings Psalmes to hornepipes'である羊飼いに売ることに失敗しているが、後には、‘delicate burthens of Dildo's and Fadings : “Jump-her ， and thump-her"' ， to which a maid might well answe r‘Whoop ， doe me no harm e good man' (cf. pp. 64 and 123) でより成功している。  人気のある曲は、一般の人々の音楽文化の大部分を占めていた。劇作家たちは、戦略的な間隔で、演奏家に彼らを紹介したり、曲として使用したりしていた。ギャラリーはラテン語ではうまくいったが、ダンス、バラード、キャッチは低級の人たちへのVergilであり、その趣向は、 ‘ a Iigge or a tale of Baudry'に対するようなものであった。 テンペスト、十二夜、お気の召すままを通した音楽の言及の糸は、聴衆全体によって評価されていたことだろう。彼らはキャッチを知っていただろう。‘Hold thy peace， I prithee hold they peace /Thou knave' (Ravenscroft Deuteromelia no. 10 : see 十二夜 11 ， ii)など。(略） モーリーの1599年のConsort Lessonsにおいては、別のシェイクスピアの曲調が見られる。Lessonは、City waitsに捧げられ、音楽のより贅沢な消費の段階に達したことを示している。モーリーの作品は、結婚式の祝賀会のための音楽であり、エリザベス女王に彼女の「進歩」をもたらし、付随した教会的な歌を使用した。 リュート、バンドラ、シターン、トレブルとバスのヴィオール、フルートトラヴェルソといった組み合わせは、Rosseterらが集めたコレクションによって、異様なほどに人気であった。これらは、17世紀への変わり目頃に、写本に現れ、あるいは、印刷された。 Morleyがはつ弦楽器のためにパートを編曲において援助を持ったかとうかは疑問がある。彼のFirst Booke of Ayres（1600）は、luteへの不器用な使い方が見られる。Consort Lessonsの現存項目は、しかし、そのような欠点がないことを示している。それらは、City waitsのような、dedicateeによって編集された可能性がある。 waitsはまた、アントニーとクレオパトラの‘Musicke of the Hoboyes' と ‘ Loud Musicke' をも供給した。それぞれは、トランペットで華やかになり、トランペットは劇の警報の役割をした。この時代の典型的なトランペット・コールは、既に引用された、バードの'Battle'に見ることができる。 ドラムの場合、戦場の行進のために同じ行進が行われていたであろう。ヘンリー四世パート1、III、iii）で求められたように。またはリア王やハムレットでの葬送行進曲においても。その違いはおそらく、葬儀のドラム（通過する鐘の轟のように）が、弱音されたことであった。 'Alarum'、 'Parley'、 'Retreat'、 'Excursions'のためのシグナルは、ドラマーや横笛吹きでしばしば演奏された。 この目的のためにトランペットがどんどん使われていたが、その音は今世紀、比較的最近になって標準化された。 シェイクスピアが言及している「Tucket」と「Sennet」の違いは、解説者にはいくつかの困難を引き起こしているようである。 「Tucket」はイタリア語のToccata（toccareとは関係のない擬音語）であり、長いファンファーレを意味する。 一方、「Sennet」は、音楽的により複雑なソナタであり、実際には複数の楽器のためのものであろう。この区別は、1638年に出版された、Modo per imperare a sonare di Trombaという題名の、、 Fantini の初期のトランペット・マニュアルで明かである。 p61 さまざまなプレイを要求した‘Soft Musicke' は、トランペットやhoboyes以上の楽器を示したが、‘Solemne Musicke' は、オルガンを使うことを示す。‘Solemne and strange musicke’ (テンペスト ， IlIiii) は、見知らぬ、外国感覚において”strange"なる言葉を使う。 waitsは、劇場や劇場、宮廷、結婚式の両方で演奏されている人気のある音楽と、もっと学識ある音楽とのギャップを埋めた。しかし、ストリートミュージシャンの大部分は、Puttenhamが批判した ‘cantabanqui' であり、Whythorneによって非難された”音楽のペテン師”であった。 彼らは、フィドルの曲調を傷つけたり、パイプやドラムで遊んだり、居酒屋の踊りを始めたり、わずかばかりの金を稼いでいた。例えば、エレガントなパヴァーヌやヴァージナリストのガリアのように、当時から私たちに伝わるほとんどのダンス音楽はもちろん、スタイル化されている。 書かれたソースでは、意識的に巡回するミニストレルを意識した最も荒れたダンス音楽でさえも、おそらく村の弦楽器奏者よりも磨かれたものである。 ミンストレルの音楽は、しばしば粗い和声骨格上に作られ 、リュート、ヴァージナル、フィドルで肉付けされ、さまざまな音楽を供給した。  p62 もっとも単純な骨格は、tonicとdominantの"Dump"公式で、さまざまな死の弔鐘と関連した葬送の意味合いを持っていた。形は、「My lady careys Dompe」（BL Roy、App。58）やその他の当時の多くの器楽作品に見出される。 和音の骨格は、イギリスと大陸の両方での流行のより複雑なgroundへと導いている匿名の「Watkins Ale」（FWVB CLXXX）やBullの「Bonny Peg 0 Ramsey」や、いくつかの「Lavolta」の設定から、無数の方法で拡張することができる。 ある共通の公式は以下で表される。  TDの骨格はスラ―で同一化されている。この流れは、‘Spanish pavan' の基本であり、 ‘ La folia' と姻戚関係にある。Bullの ‘Spanish pavan' (MB XIX no . 76)では、この公式がコードの加減でどのように変化するかが示されている。 上記コードの流れの再編は、以下のパターンを生じさせる。  これは、ヘンリー8世の ‘ Pastime， with good company' の和声骨格である。ヘンリー8世の写本中のその他の歌は、このバスパターンをモデルとし、Romanesca や Passamezzo antico bass と密接に関連している。注目すべき例が、 Cornishのカノン的編曲である ‘A robin' と ‘You and I and Amyas'である。 Romanescaは、一般的に、以下のようなコードの流れで構成されている。  ４つのコードの流れはまた、逆でも演奏され得た。そしてコードは、無限の可能性で、加減され得た。公式の緩やかな運用の1例は、バードの‘Alman ' (MB XXVIII 1.1 0. 89)の最初のstrainで見出される。 Romanescaは、たとえば、コレルリの作品で使われたのように、後のFoliaと結びついた。同様に、Passemezzo antico はRomanescaを用いた。最終的にはあいまいになり、全体として、短調形式となった。  この種のgroundにおいて、特に英国で有名だったのだが、最初のstrainはしばしば繰り返された。鍵盤ダンス曲（パヴァーヌガイヤルドなど）の多くは、これに基づいており多くの歌やバラードのためのバスを供給した。  Passamezzo modernoは、Bナチュラル（イタリア語のB quadrata - それゆえ、英語での 'quadran'という名前）を含む長調であった。 Passamezzo anticoといくつかの関係を持っているが、それはBergomask bass GC D_Gの拡大として見ることができる。そこでは、「The Hunt's up」（Touchstone「O Sweet Oliver」は、お気の召すままからの引用、そして 'King'sHunt"の様々な設定の基礎）と、' Up tails all 'のような他の多くの曲が基礎づけられた。 「quadran」または「Passamezzo moderno」には、以下の基本があった。  p64 このグラウンドは、ソングやダンスの大きな変化をもたらした。以下がその例である  Romanescaの流れの重要な調性変化は、スペインのchaconaやイタリアのgagliardaと関連していた。（Aria,Ballo,de Granducaとしても知られる)  p65 このパターンは、quadranとともに、ダウランドが書いた歌 ‘Now 0， now 1n ee ds must part' の”Frog galliard'のフレームワークを供給した。  荒っぽいグラウンドバス公式の持続は、部分的にはハックダンスの音楽家による使用と、部分的にはより洗練された作曲家への挑戦に起因していた。その優雅なふるまいにおいて、それらは数世紀に渡って著しく人気があった。バロック時代を通してのRomanesca由来のものが、Purcell、Handel、BachによるChaconneバスとして使用され続けていたことは、言及する価値がある。（ゴールドベルク変奏曲において）。 短調の変異では、こは、Purcellによって何度も使われた。例えば、弦のための彼の有名な「Chacony」のようなものである。そして、「Frog galliard」によく似たものは、CorelliとHandelのお気に入りの公式であった。 しかし、これらのすべてのケースにおいて、、バロックとルネサンスのハーモニーの間に重大な違いがあることを示す重要な変更が明白である。バロックのすべてのバスは、連続における2番目の要素として、そして、その他の場所のどこでも付加的6/3コードとして、6/3コード（ミソド）の導音を使っている。これに対してルネサンス期の和音進行は、5/3を強調し、バロック期のものよりもスムーズに動いている。  バロック期のグラウンドバス p66 fiddlersのグラウンドは、模倣すべき共通の民謡を許容していた。宮廷でのダンスは、宮廷のマナーや服装を真似た田舎のようであった。 この”田舎者”の雰囲気は、Deering'の”Country Cries”(MB XXII ， no. 70)にさりげなく描かれていた。それは、彼の ‘City Crics'牧歌的な対比である。 p67 すでに述べたように、waitsは、階級間の社会的ギャップを埋める役割を果たした。同様に、王室礼拝堂のchoristerやGentlemanになることは、社会階層を駆け上がる手段であった。 キャッチの流行は、キャッチ・クラブがグリークラブなどに併合された18世紀にも維持された。フォークソングやバラードは、チューダー時代の痕跡をたどれるかもしれないが、健全な生活の中でも生き延びることができている。 ‘Greensleeves' は明らかにその例である。‘ Quodling's delight' は、‘ The oak and the ash'の生き残りである(下譜）。   同様に、バラードキャロル ‘ God rest you merry, gentlemen'は、ゆがめられた16－7世紀版 ('Sit yow merry ge ntlem e n' ) in Oxford Bodleian Eng. poet. b5 に見出されたが、チョーサー風バラードそのものである。 Under the Greenwood Tree は、1611年に出版されたRavenscroftの‘Remember thou ， 0 man' の連続的な使用が記録されている。さまざまな版において有名なところが残されている。 ‘ Bellmans carol' のように。この曲調は、Passemezzoに基づいており、同じグラウンドは、Ravenscroft父の ‘We be soldiers three' ，民謡バラードの‘I am the Duke of Norfolk' ，‘ Pau l' s steeple' ， 'Oak and the ash' そして言うまでもなく、 ‘Greensleeves' . にも使われている。 p68 したがって、チューダーの人々の音楽は、 catch や glee、詩編、賛歌、叫び、ダンス、チャイム、等を通して、音楽的基盤の中で暮らしていた。それは、現代においても、再現され、滅びたりしている。 悲しいことに、今日では、文化の相違があり、反対でさえある。 しかし、チューダー朝時代は、人気のあるものと、学問的遺産の無意識の合流を見た。 この共存は、シェイクスピアの演劇では、百曲ほどの曲や、他の音楽的な指示や言い回しのようなものがある。ギボンズの ‘Cries of London' 」や、16世紀と17世紀初期の市民の生活や時代を目に見えるようにしたその他の多くの作品を生み出したのは、「小さくて人気のある音楽」であった。 |