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REFRAIN AND THE RISE OF THE VERNACULAR IN MEDIEVAL FRENCH MUJSIC AND POETRY3 |
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Vernacular wisdom and Thirteenth-Century
Arrageois
Song p84 Local refrains in Arras Arrasでは、音楽の趣向は、地元の商業文化、特に街のダイナミクスと競争の潮流を反映している。ブルジョアの観客は、他の詩的なジャンルとは対照的に、pastourelleとjeu-parti に注目すべき熱意を示した。伝統的に、貴族の騎士と農民の羊飼いの間に葛藤を繰り広げてきたpastourelleの魅力は、社会階級の都市的な混ざり合いを反映しているかもしれない。24 Arrasのjeux-partisは、王侯、堅実な市民、聖職者、さらには女性を含む、あらゆる社会の階級からの歌手の間の競争を特徴としていた。25 ジャンルの人気は、詩的な競争のための地元の欲望にそむく。街の裕福な商人クラスは、芸術的な後援のために、非常に大きな基盤を提供した。競争の激しい歌文化は、おそらく、トロヴェールと後援者との豊富な環境の予測可能な結果である。 26 26 Arrasの状況は、14世紀のフランドルとほとんど変わらない Arrasは、ヨーロッパの最も初期のpuysの一つを誇っているだろう。最上級の曲がchanson courroneeと定義された作品で、その作曲家は賞賛される_27 エリート・ソング・コンテストの唯一の証拠は、ロマンスや演劇、シャンソン集の少数の歌のcrownsに現存している。28 27 Butterfieldは、puysは、Arrasの詩文化の象徴であある、と論じている。 28 Symesは論じている。特に文書化された機関であったCaliteとは異なり、puyの証拠、特に、ブルジョア的だったCaliteとは対照的に、エリート貴族組織であったという証拠は、影が薄く不自然なままである。 p85 しかし、現存している歌の伝統の中で、Arrasのトロヴェールたちの間で直接的な詩的な作品の十分な証拠がある。対抗心と直接的なモデリングは一般的であり29、jeu-partiにおいては、理論的にも音楽的な基礎においても、コミュニティの有名なメンバーによって評価された。テキスト相互関連性ルフランの使用は、詩的な相互作用のための重要な手段であるかもしれない。 Arrasのトロヴェールたちが、その地域に特有のルフランの貯蔵場を開拓したことは明らかである。 Nico H.J. van den Boogaardは、Renart le Nouvelでのルフラン使用についての重要な研究において、北部フランスの作家が、ルフランの共通ストックを描いた事例を発見した。その他の現存する残りの4つのRenart le Nouvel写本で伝えられたルフランの分布を追跡して、Boogaardは、これらのコンコーダンスの多くが、この地域的パターンを反映したJacquemart Gieleeの内挿されたロマンスと同時代的な作品に見出されることを見出した。30 Boogaardの調査結果を基にして、Ardis Butterfieldは、これらの作品におけるルフランとそれらはの機能は、アラス風の感覚に相当すると主張した。31. 同じルフランの多くを呼び出すことに加えて、ルフランが現れる状況は類似しており、歌われたルフランの宮廷場面と、公の展示のエピソードと、劇場的なふるまいが含まれる。BoogaardとButterfieldは、地域の上演として、またアイデンティティ（ここでは Arrasとその詩的儀式の市民的アイデンティティ）を創造したり表現するための手段として、アラス風のテキスト相互関連性ルフランを再考することを奨励する。 これらの重要な発見は、これらの伝播の歴史範囲内にルフランを置くことによって得られた洞察を示している。 Boogaardは、１つのロマンス、Renart le Nouvelのルフランに焦点を当てた。全体としてのテキスト相互関連性ルフラン体の幅広い考察は、そのコンコーダンスがArrasの都市に限定される、ルフランのネットワークがあることを明らかにしている。死亡者名簿やその他の文書が、ある程度確実に、Arrasの多くのトロヴェールを限定しているので、この地域の作曲家が共有しているルフランを追跡することも可能であり、場合によっては、関連するトロヴェールの死亡日に応じたルフランの使用の時系列を確立することさえ可能である。 これらのパターンは、アラスの詩の作曲家が、現地の同時代の歌と先駆者の歌から直接にルフランを引用できた可能性を示す。ルフランの直接引用の概念は、ルフランの学問において、探求された。おそらくは、テキスト相互関連性ルフランが、現存していないその他の資料を持っていた可能性のために。同じ場所で働いていたトロヴェールたちのグループが、所与のルフランを共有していたと決定する可能性はさらにある。32 ルフランの資料がほとんど引用されていないことを考えると、ルフランが１人のトロヴェールによって作曲され、その後、他者から引用されたと徹底的に確信して決定することは、ほとんど不可能である。 しかし、同じ地域で働いている2人の作曲家の歌の間で共有されていたルフランは、歌とその作曲家を比較するために読者と聴取者を招き、権威の特定やテキスト相互関連性の意味合いにおける反映を促進する。 ルフラン体をまたぐ伝搬パターンは、Arrasからのtrouveresの歌の間に共有されたかなりの数のルフランを明らかにする。 たとえば、ルフラン 1696、「S 'ele me voloit amer、je'jn averoie mal」は、 Arrasの詩的サークルに固く結びついた2人のトロヴェールによる曲で使用されている。それらは、 “Je ne sai tant merci crier" (R839) by Colart le Boutellierと “Asses plus que d'estre ames" (R912) by Adam de Givenchi .である。2人のトロヴェールは13世紀半ばに栄えた。 p87 Adam de Givenchiは、Arrasの司教の聖職者であった。 Colartは、Arrasのより低い身分の一部であったが、Boutellier家の一員であったか、または、死亡者リストでの同名のブルジョアトロヴェールのひとりであった。Colartは、死亡者リストにあり、彼の歌の献身は、、アラス風のトロヴェールたち、Guillaume le Vinierや Jehan Bretel.の名誉を祝っていた。書いた形で放棄されたアラスのプリマリで知られている人気のある素材、または第2章で探求された数多くの例のような控除が、1曲から もう片方。 ルフラン”S 'ele me voloit amer、je'jn averoie mal"は、ColartとAdamの曲の外には現存していない。このことから、ルフランはArrasで以前から知られている、現存していない有名な素材のストックから持ってこられたものである 、あるいはそれはひとつの曲から別の曲への直接の引用である、と結論づけられる。 私たちは、この章の後半でもっと詳しく議論される "Ne vos repentez mie de loiaument amer"（ルフラン1375）と同様の状況を見いだしている。ルフランの最もよく認められる資料は、Jean RenartのRoman de la Roseのロンド―である。しかしそれは、Arrasとの強いつながりを持つトロヴェールによる2つの曲にも現れる。Pierre de Corbieの「Pensis com aminsous」（R2041）とColart le Boutellierの「Je ne sai tant merci crier」（R839） である。 Pierreは古い世代の、アラス風の trouveresのものであり、12世紀後半にNotre Dame d 'Arrasの司教座聖堂参事会員に名を連ねていた。Colartのルフランの使用は、ルフランの他の資料への言及があるかもしれないが、彼は先駆者Pierreからのルフランを知っていたように思われる。 このルフランへのもう一つの現存する資料も、Arrasからのものである。それは、1217年の死亡者リストに掲載されているBaude de la Kakerieによる "Main se leva bien faite Aelis"（RI509Ill a）である。 33 33 このルフランはまた、匿名の聖母マリアの歌”A la vierge"(R1963)と２つのロマンスにも現れる。 ルフラン1781"Toz li cuers me rit de joie"の多くの資料の中では、アラス風の trouveres、Andrieu ContreditとColart le Boutellierに帰する2曲があり、同様に、よく伝播されたルフラン "Qui bien aime a tart oublie"（ルフラン1585）は、Monoit d 'ArrasとOede de la Counoierieの曲に現れる。両者は、Arrasの聖職者‐トロヴェールである。さらに、ルフラン140「Amoretes ai、jolivetelean mereri」は、アラス風の trouveresに帰する２つの曲、「Penser ne doit vilanie」（R１240）と「Joliement doie chanter」（R803）に現れる。34 これらの曲はTに現れ、Arraｓにおいておそらく筆写されていて、picardの方言の使用、地域のトロヴェールたちの集中、そしてArrasの飲酒歌体の挿入を通して、特に強い市民感覚を伝えている。35 35 See Symes ， A Common Stage ， 222 -4. The manuscript is also one of only two chanso l1 niers to include polyphonic motets. See Everist ， French Motets ， 104 -25. p88 ルフラン "Ma loial pensee tient mon cuer joli"（ルフラン1287）は、Perrin d 'Angicourtの "Quant la flour de l'espinete"（R979）と、アラス風のtrouvere Gillebert de BernevilleまたはRobert de la Pierreに帰せられる "Joliement doi chanter"（R803）に現れる。Robert de la Pierreについては何も知られていないが、Perrin d 'AngicourtとGillebert de BernevilleはArrasとたがいいに、広範囲に結びついていた。 Gillebert de Bernevilleは、Perrin d 'Angicourtのために、彼の歌「Onques d'amours n'oi si si grief paine」（R138）を献呈していた。両trouveresたちは、chanson courroneeを定義した。Gillebert de Bernevilleの「Je neusse ja chante」（R417） とPerrin d 'Angicourtの"J 'ai un joli souvenir、quant partis sui"（RI470）と "Quant li cincenis s'escrie"（R 1148）がそうである。 さらに、Gillebert de BernevilleとRobert de la Pierreは、1266年にナポリとシチリアの王となったCharles d'Anjouの後援を競っていた。両者はCharles d'Anjouと強い詩の関係を持っている。 Charles d'Anjouは、Gillebert de Bernevilleの jeu-parti の判定をし、Gillebert de Bernevilleは彼に、歌を捧げた。Perrin d 'AngicourtとCharles d'Anjouの関係はいっそう広範囲であった。2人は jeu-parti の[Quens d'Anjyou,"」のパートナーで、彼らは、"Encor sui cil"(R644)を互いに、判断した。そして、"Petrus de Angicuria”が、rector capellaeとして、1269年のナポリ文書のCharles d'Anjouの礼拝に現れているが、アラス風のtrouvereとおそらく識別可能である。。 とりわけ、「 "Joliement doi chanter ，" 」という矛盾した帰属を考えると、「Ma loial pensee tient mon cuer joli」が1つのトロヴェールから他のトロヴェールへの引用を構成しているかどうかを確かめることは不可能である。しかし、Perrin d 'AngicourtとGillebert de Bernevilleとの接触と競争の長い歴史は、読者と聴衆の間でのこの結論を奨励していたであろう。 ルフランの原典は明示的には引用されていない、すなわち、著者の帰属がはっきりしていない。さらに、そこには常に、失われた作品がルフランの実際の原典である機会がある。 しかし、上記のような伝播パターンは、テキスト相互関連性ルフランが直接引用として機能することを示唆するテキストの近似性を確立することがしばしばである。作者間の権威的言及である。 ルフランの受け入れにおいて、観客はこれらのコンコーダンスを権威的言及として理解していると考えるのが重要である。 相互性と引用は、知識のある聴衆を前提とした技法であるが、そのような聴衆をじじつの後につくる可能性もある。 36 帰属した曲に見られた直接的なコンコーダンスを超えて、Arrasに強く結びついている資料に焦点を当てることで、もっと間接的に、地域的に知られていたルフランの別のグループを分離することができる。 p89 写本Tは、この写本の全体にわたって見いだされる内部のコンコーダンスがかなりの数のテキスト相互関連性ルフランを含んでいて、これらのページにわたっていることが見出された。この写本の読者は、これらのルフランの多くの版にアクセスできるだろう。Mark Everistは、パリ風の伝統とは別に、Artoisで発展したモテット作品の明瞭な実践を表現する、小さくても様式的に独特のモテットグループを分離した。37 37 See his analysis of the rondeau-motet and refrain-cento in Everist ， French Motets ， 90 -125 Everistが分離したモテット様式の1つは、 refrain-centoで、1つの声部がすべてルフランで構成されている、稀なモテットのサブジャンルである。 38 38 同書p124 モテットC'ele m'a（M433）/ Alleluiaは、写本T内のその他のソングとモテットにおいてコンコーダンスを持つ５つのルフランを含んでいる。さらに、モテットNus ne sait（M445）/ Reg(nat)は、写本内の別のモテットとともに、"Je les sent les maus d'amours"(ルフラン1059）と"Nus ne sait les maus"（ルフラン1402）の2つの異なるルフランを共有している。39 39 これらの２つのモテットに加えて、ルフラン1059もまた、Nus ne sait (M286) / Ja dieus (M287) / Portare，Mo 192v.に伝播されている。 Refrain 1402もまた、シャンソン"Pour mon cuer "（R157）、Quant plus,Mo243vに見出される。（cf.本書p46) Prisond 'Amoursと Ovid の Ars amatoriaの母国語翻訳に関しては、第２章ですでに論じられた。 モテットC 'ele m' a s'amour donee（M433）/Alleluiaは、それが保持している写本や宗教音楽的伝統に特化したテキスト相互関連性ルフランの要約として、見られるかもしれない。これらのルフランは他の資料に現れているが、T全体にコンコーダンスの網を作り出している。ルフランは、地域で知られていた素材の体を表すようである。 共通の詩的な財産として振る舞うよりもむしろ、特定の作者や作品に関連していたかもしれない環境では、それらの使用は、目的が異なってくる。以下の事例研究は、Arrasから発信する原典におけるルフランの使用が、都市の幅広い文化的関心事、とりわけ、音楽界における多くのトロヴェールたちの聖職者的地位と、ジョングルールの兄弟団体の創設文書で表されたような母国語の権威に対する急な利害関係 のいくつかを反映しているやり方の説明を企てたものである。 ルフランの使用を通して、トロヴェールらは、彼らの音楽と他者のものとの関連付けを促し、音楽的な同時代人や先駆者との比較によって彼ら自身の権威的アイデンティティを定義し、あるいは、地域の詩的な階層や系統内で彼らの場所を明確にしている。 詩や歌を比較して評価することを奨励するジェスチャーは、母国語の作品を暗黙のうちに研究の価値があると暗黙に扱い、母国語の歌が知識の源として機能することを示唆している。40 ソングルフランが、モテットレパートリーへのその方法を見出した時、ルフランは、大学に関連した熟達したポリフォニー音楽のジャンルの中での解説に従うことができた。 さて我々は、Arrasの作曲家の間でのテキスト相互関連性ルフランについての地域的な主題に焦点を当てるようになった。より詳細にいくつかの例に焦点を当てることは有益であろう。 Trans-generational refrain use in Arras p90 ルフラン「Ne vos repentez mie de loial amer」（愛の忠誠に何ら悔いはない ルフラン1375）は、Arrasに関連するtrouveresによって3曲に出現している。41 41 このルフランは、いくつかのその他の資料にも表れる。Jean RenartのRoman de la Roseや、La Court de paradis ， Gautier de Coinci によるLes Miracles de Nostre Dameそして “A la vierge" (R 1963) である。 それぞれの曲はT写本内を巡り、一緒に、12世紀後半から13世紀にかけて、曲は3つの異なる世代のアラス風のトロヴェールに及んでいる。 最も古いものは、1195年以降に死亡したPierre de Corbieによる「Pensis com fins amourous」（R2041）であると思われる。次は、Baude de la Kakerieによって書かれた「Main se leva bien faite Aelis」（R1509）である。 最後は、Colart le Boutellierの歌「Je ne sai tant merci crier」（R839）に現れる「Ne vos repentez mie de loial amer」である。 Colartは13世紀中頃が全盛期であった。 この曲は、アラスの音楽活動の3つの異なる世代に広がっている。 正式には、それぞれの曲は、混合詩歌の一例であり、chanson avec des refrainsであり、同じメロディで歌われるが、それぞれの節の後ろに異なるルフランが使われている、多くの節を持つ歌である。42 42 すでに第２章で見たように、こうした一般的慣習には、注目すべき例外がある。そこでは、節とルフランの音楽が重複している。 伝統的に、それぞれの節は、テキスト的にも音楽的にも、歌において節からと曲のその他のルフランからとで区別されたルフランとともに終了する。ジャンルは、まさに、実験的、と称される。そのハイブリッド性は、中世の歌の伝統そのものを反映するための軌跡として機能する他の既存ジャンルの解説と批評に自身を委ねている。 ルフラン1375は、トロヴェールの忠実な愛の場を呼び起こす。トロヴェールからの借用で、この格言は間違いなく、トロヴェールたちの1人称のラブソングで記述されたような、作曲の基礎を表している。歌は個人的な経験から生じる。数え切れないほどのトロバドールやトロヴェールの歌において、鳥の歌は、その人の記憶を個人的な愛の経験に変え、この記憶は彼に歌を鼓舞する。 43 ルフランは、忠実に愛することを通して、伝承者が歌ったり作ったりできるという概念を強調している。3曲のそれぞれは、ルフランの中でカプセル化された系統的論述について、異なる方法でコメントしている。 ＜Pensis com fins amourous＞ 時系列的に、Arras風のルフランの使用は、Pierre de Corbieの「Pensis com fins amourous」から始まる。彼についての伝記はほとんど残っていないが、Tの中で彼に帰された7曲のそれぞれの伝播は、Pierre de CorbieがArrasで活動していたことを強く示唆している。さらに、彼は、12世紀後半に Dame d 'Arrasの司教座聖堂参事会員であった"Magister Petrus de Corbeia"であった可能性が高い。 これは、Pierre de Corbieが、Jean Bodel の同世代として、Arrasの多くの聖職者の早期世代であるとする証拠である。Pierre de Corbieの歌「Pensis con fins amourous」は、母国語詩の領域内での知識や学習を強調し、聖職者のような彼の教育や身分に注意を仕向ける多くの特徴を示している。 「Pensis com fins amourous」は、騎士と若い女羊飼い、劣悪な社会的地位の女性との対話を特徴とする田舎に位置する歌ジャンルであるpastourrelleのように始まる。ほとんどのpastourrelleの歌は、野山で、騎士が女羊飼いの発見し、彼女を誘惑しようとするところを語る。通常、彼女の恋人のロビンや彼の友人による彼女の救済、または羊飼いの拒否、彼女のレイプで終わる。44 「Pensis com fins amourous」の第２verseは、"L'autoriers chevauchoie"(別の日、私は騎馬していなかった）というフレーズであり、それは、多くのpastourelleの歌を紹介し、伝統の一般的な指標として機能するフレーズである。しかしそれは、古典的なpastourelleとして機能するこの曲の冒頭である。語りはすぐに、騎士が幼い少女ではなく、恋人のロビンに出会った直後に、伝統から離れていく。45 ロビンがどんなに幸せであることに気づき、騎士は羊飼いに喜びの源について質問する。ロビンは、 “Belle m'a s'amor donee ，qui mon cuer et mon cors a"（公正な人は私の心と体を持っている彼女の愛を与えてくれました）という、非常によく膾炙されたルフランで応答する。46 この語りのシナリオが、騎士が女羊飼いに出会うという一般的な期待に反して作用するため、騎士とロビンの相互作用もまた、羊飼いがpastourelleで交流する方法としては、非典型的なものとなっている。 Jean-Marie Fritzが説明しているように、羊飼いは通常は長時間の対話はしない。ほとんどの場合、彼らは楽器を演奏している。特にフルートを。47 ｐ92 さらに、羊飼いや女羊飼いたちは、引用された歌を通して感情を表現する傾向があり、その多くは、擬音を含んでいる。これらの辻褄のあわない発話は、対話を回避したり、挫折させたりするのに役立つ。 48 歌が進行するにつれて、それはpastourelleではなく、jeu-partiとなり、騎士とロビンが交互に歌い、騎士は、ロビンが答えるための疑問を提起する。 Robinは、騎士を「sire」と呼部。これは、特に、両者が平等でない場合の、jeu-partiにおける共通の表現である。49 節２において、騎士は、彼の馴れ馴れしい呼びかけが、彼女の美徳を非難攻撃するようなゴシップやスキャンダルの恐怖のために、彼女の返答を遅らせているかどうかを尋ねる。ロビンは、（彼女を）心底愛しているので、ゴシップなど気にもかけない、と答える。 節３において、騎士は、彼がしばしば愛し、失ったことを説明する。ロビンは尋ねる。どのようにして、拒絶の中で慰めを見つけたたのか、と。ロビンは、格言的に響くルフラン"Nus n'em puet avoir grantjoie s'il n'en sueffre pain "（もしも痛みに苦しまなければ、誰も偉大な魅力を持つことはできません。）でもって答える。騎士に、より実践的に寛容に、愛の問題を取り扱うように、と忠告しながら。 我々が、この歌の公式な次元に対してのjeu-partiの比較を拡張すると、Pierre de Corbieは、論争においての反応のより詩的に挑戦的なポジションを割り当てている。その曲がjeu-partiであった場合、ロビンは騎士の質問に押韻を使って答える。 また、Robinは,verse de liaisonの作成を頻繁に担当している。 騎士は,歌におけるロビンの優位な立場を強める。 彼はまるで学生であるかのように羊飼いに話しかけ、ロビンに彼の喜びの秘密について尋ね、それがどこから来るのか、そしてロビンに、愛の在り方について乞う。51 歌の終わりで、Pierre de Corbieは、愛の問題の専門家としてロビンを置き、そして、ユーモラスな逆転でロビンは愛のルールを説明する。 VI Sire ， on voit bien avenir par acostumance qu'eles font pour abaubir cruel contenance ，（60） si s'en esfroie li mauvais ki n'os les dolorous fais sostenir Mais se bien poez soufrir ce ne peut longes durer Ne vous repent ez mie de loiaument amer VII A Dieu te conmant ， Robecon ， que mostre m'as boine raison ， s'atendrai ， （70） maiz cou ke si haut pensai me fait doloir et plaindre. En si haut lieue ai mon cuer assis ke je n'i puis attaindre. VIII Sire, chi a povre ochoison de haut signeur [haut] guerredon s'atendez ， ja certes n'i perderez Qui bien et loiaument aime ，（80） sa joie ne doit faillir. この曲のロビンの教えは、12世紀のロマンスとトロヴェール歌から生まれた愛の解釈である、fin' amorsの重要な側面を強調している。52 ロビンは、愛への忠誠、残酷さに直面する女性、より高い目的として愛の理想を奉仕する高貴さ、愛のゴールとしての相互の拒絶を強調する。騎士が、女性が節5で不忠誠であると不平を言うとき、その後の節におけるロビンの応答は、彼らの残虐行為によって悪漢は抑止されるだけであることになる。 ｐ94 ルフラン "Ne vous repentez mie"（ルフラン137）は、この交換の直後の節6で生じる。その親近性や人気の流れが、格言（節６）の表現の長さをそれに添えるよう命じられる。ロビンがそれを歌った直後、騎士はRobinに議論を譲ったようだが、彼は彼に良い推論を示していると主張している（que mostre m'as boine raison、strophe 7）。 続くルフランの中で、「En si haut lieu ai mon cuer assis / ke je n'i puis achiedre」（私はそのような高いところに私の心を置いた/それに手が届かない）と歌いながら、騎士は愛を完全にあきらめているようだ。。 ロビンは騎士は、彼の「プアな態度」にコメントして、アドバイスを聞かず、愛の奉仕を記述するための高貴な誓いの言葉を使うことによって、淑女の愛を善良な君主の愛と比較することで。議論を終わらせることを暗示している。 しかし、「彼の心を高みに置く」ための解決において、騎士は、よき恋人は、女性が相互的であるかどうかにかかわらず、愛の理想に忠実であり続けねばならないという、fin' amorsの中心テーマを受け入れることが論議において、表れている。彼の最後のルフランにおいて、騎士は、たとえその愛が達成できなくても、愛を追い求めることを自身で諦めるように見える。 この曲のメロディーを詳しく見てみると、騎士がロビンの教えを受け入れているという概念があることがわかる。54 54 この曲はT写本においてのみ伝播されている。R写本は最初の３つのルフランのみ伝播している。 彼の最後のルフランである「En si haut lieu」では、騎士が歌うメロディは、実際には節４のロビンのルフラン"Nus n'en puet avoir grant joie /s'il n'en seuffre paine " (誰も大きな喜びはない/もしも彼が痛みに苦しまないならば）)から取られている。 この反復は、chanson avec des refrainsの慣習に基づいている。通常、それは、それぞれの節の後に異なるテキストとメロディを持つルフランを特徴としている。例3.1では、節4と節7のルフランを音楽的に比較している。 騎士によるロビンのルフランのメロディの音楽模倣は、彼が本当に、fin' amorsにおけるロビンのレッスンを吸収したことを実証している。  主人としてのロビンの役割は、彼が最後の言葉で歌い上げた議論の終わりに強化される。 騎士の貧しい態度に注目して、彼は、"Qi bien et loiaurnent aime、！sa joie ne doit faillir"（あなたがよく忠実に愛していれば、あなたの喜びは続いていく）と歌いながら、以前のルフラン "Ne vous repentez mie"のセンチメントを響かせる。そしてそれゆえに、 歌の終わりに彼の議論の中心的なメッセージを繰り返しながら。 Pierre de Corbieのソングは、一例として、Arrasの当代的な詩的伝統を解説するものである。この曲は、jeu-partiの様式での討論を通じて、fin' amorsの方法について騎士を教育して、pastourelleのジャンルの素朴なヒーローを愛のオビディウス風のマスターの地位に昇格させるようなこっけいな逆転をもたらしている。この曲は、Pierre de Corbieの聖職者的アイデンティティを示唆しているようだ。 ｐ96 討論を通しての学習という概念は、この歌を、Pierre de Corbieがこれまで親しんでいた実践、紛争の学問的伝統の母国語版として、位置付ける。さらに、歌で使用されるルフランｓは、母国語のauctoritatesとしての機能する。それらは、Arrasに特有の多くの他の母国語原典にコンコーダンスを持っている。 56 56 "Ne vous repentez mie"（ルフラン137）に加えて、歌はルフランC 'ele m' a s'amour donee（ルフラン314）を使う。これはすでに議論した、Ｔ写本中の２つのモテットに現れる。この歌のもうひとつのルフラン“Se j'a im par amors" (ルフラン1675)もまた、Roman de violetteにおいて使われている。 歌は格言に似たようなルフランを描く傾向にあり、さらにロビンは、彼の主張を支持する証拠としてルフランを使用し、彼の意見を強化する権威ある声を呼び起こす。Pierre de Corbieは、その時代の音楽的慣用句に熟練したテクニックを適用し、論争の主題としての愛、議論における証拠としてのテキスト相互関連性ルフランを、そしてfin' amorsにおける権威としての素朴な母国語歌のジャンルを提唱している。彼の歌はまた、知識の体としての母国語歌の伝統を扱う。 Adrian ArmstrongとSarah Kayが説明しているように、「詩、知識としての自身の知識を、明示的に提示する」57 当代のジャンルの巧みな再結合と再解釈、そしてトロバドールの伝統のテーマやトポイを通じ、Pierre de Corbieは、Arrasの詩的な遺産の気づきを示し、それを知識の体や、中世の俗語作家が自分の手腕の状態を高めた典型的な習慣である姿勢とみなしている。58。 ＜Main se leva bien faite Aelis＞ 次に、アラスで現れたルフラン "Ne vous repentez mie"、それは後の世代に、トロヴェールであるBaude de la Kakerieによる別のchanson avec des refrainsにおいて使われた。Baude de la Kakerieは、ジョングルールの慈善団体のメンバーだった。 1217年の彼の死は、死亡記録に記録された。彼については他にはほとんど知られていない。 彼の曲「Main se leva bien faite Aelis」は、１世紀以上にわたり学者たちの注目を集めている。Paulin Parisは、5つの節のそれぞれの最初の行が抽出され、再結合すると、完全なrondet（13世紀の人気あるダンスソングジャンル）を形成することに、最初に注目した。59 この曲は、アリスという若い女の子についてのもので、目を覚まし、自分をドレスアップして庭に出る美しい女の子を描く、この時代の多くの曲の1つである。 Baude de la Kakerieはアリスについてのverseで各セグメントを始める。 このverseの後に伝統的な節と、いくつかの異なる変化するルフランがある。 2つの異なったタイプの引用に基づいて、この曲は驚くほどのハイブリッド生成をする。このハイブリッドの13世紀の歌のジャンルに特有の乖離の極端な例として説明されている。60 60 Butterfieldは、この曲を、故意に不連続で、主にそれが使用する接ぎ木の２つの分離した形式によっている、と記述している。 ｐ９７ この歌はvitiuosoのパフォーマンスである。それは、様々な歌、ロマンス、モテットで見られるルフランの使用を通じて、同時代の母国語伝統へのBaude de la Kakerieの深い知識を実証している。 演奏家の視点から見ても魅力的である。多くのArrasのトロヴェールたちが行ったように、Baude de la Kakerieが自分の曲を演奏したと仮定できるので、これは重要である。 13世紀のArrasの歌手が難しいと思ったことを確かに知ることは不可能であるが、この歌は、現代の歌手が直ちに認識できるいくつかのチャレンジをもたらす。1オクターブ程度の比較的広くない音域、および各節の最初の5つのverseが同じ2つのメロディーフレーズに歌われているという事実のような、いくつかの要素にアクセスできる。 しかし、それぞれの節の後半には、いくつかの異なる変化するルフランを素早く連続して使用することによって、メロディーがほぼすべてのverseで変化することが求められている。さらに、この曲には、構造的に繰り返されるテキストが含まれていない。それは、伝統的に音楽的記憶を助ける要素である。作品は、彼の技能に精通した歌手を要求する。 この歌の一般的なハイブリッド化は、解析が難しい不連続な物語をもたらすが、調査された最後の曲のように、学習と知恵が、このケースではいくつかの異なる母国語歌のジャンルの要素を組み合わせた文脈の中で支配的なテーマとして現れる。 このケースでは、歌は、聴き手に、しばしばトロバドールやトロヴェールが歌うよう、曲を作るよう鼓舞する歌の作品の典型的な象徴であるナイチンゲールから学ぶよう語っている語り手を特徴としている。61 61ナイチンゲールは、中世の詩でvariety of associations を仲介している。 トロヴェール歌の欲望の象徴としての鳥の使用に加えて、それはOvidのPhilomel（オヴィディウスの「変身物語」に出てくる女性）やこの物語のクリスチャンの道徳化との結びつきも仲介することができる。 それぞれの節では、語り手は、賢明なアドバイスを提供するナイチンゲールの歌を引用し、愛情の恩恵を賞賛する。すべてのナイチンゲールのスピーチは、適切に、これらの引用された曲を介してテキストに入り、その多くは外部のコンコーダンスを伴うルフランである。ルフラン "Ne vous repentez mie"（忠実に愛する人を悔やむことは決してない）は、節3に現れる。 （一時代前の） "Pensis com fins amourous"においては、Robinはこのルフランを、愛している騎士への賢いcouncileを提供するために使っていた。Baude de la Kakerieの歌において、ルフランは、同様の機能を果たしている。それはナイチンゲールによって歌われる、賢いアドバイスである。 p98 Si prist de l'aigue ne nu dore bacin... Li rousegnols nos dit en son latin “ Amant ， ames! Joie ares toudis. Qui bien aime joie atent ， 35 et ki d'amer se repent ne poet jamals joie recouvrer. Ne vos repentes mie de loiaument amer. “ 彼女は、黄金のベイスンから水を汲んだ ナイチンゲールは、私たちに、彼の言葉で話した 「恋人よ、愛よ、あなたは楽しむでしょう よく愛する人はよく楽しむ そして愛を見捨てた彼は 彼の喜びをけっして回復できない 決して悔いるな 忠実な愛を」 彼の単純な宣言、 "恋人、愛！あなたは喜びを感じるでしょう！ "を加えて、ナイチンゲールは、格言的に聞こえる証明「よく愛する人はよく楽しむ」を歌う。格言を引用する中世の文章は、格言の源を特定する発表から始まる。格言を外の声に忠実にするのではなく、Baude de la Kakerieは絶えず、その声をそのフレーズに包み込み、その賢明さを鳥自身に帰して、ナイチンゲールの声にそれを統合している。62 Baude de la Kakerieは、「Ne vous repentez mie」というルフランを通じて、ナイチンゲールのメッセージに力を入れ続けている。ルフランは、格言の意味を簡単に捉える。彼の声明には命令の重さが与えられ、その間の言葉を使って言葉を引用して、すでにルフランを歌っている他の声を呼び出すことができる（「Pensis com aminsous」のロビンなど）。 初めから、ナイチンゲールは、fin' amorsの尊敬すべきシンボルとして理解されていた。しかし彼の歌では、ナイチンゲールは、格言の言葉とテキスト相互関連性ルフランという、2つの追加的な母国語の権威を層をなすようにしている。 究極的に、ナイチンゲールの忠告は、歌の聴衆だけではなく、Aliceにも向かう。rondetの主題は、このハイブリッドの作品の冒頭のそれぞれの節をverseとしている。 最後の節では、ナイチンゲールは、彼の歌を、直接、Aliceに表現する。彼が3番目の節 “Pucele、ames! Joie ares et delit" (Girl 、love! You will have joy and delight)で宣言したのと同じメッセージを発しながら。 反響は、ここでは強く、ナイチンゲールは、彼の命令を節の同じ位置に持っていく。さらに、2つの節は、同じ構文のいくつかを共有しているが、彼女の応答に先立って、語り手は、Aliceがナイチンゲールと彼の指示によく耳を傾けていると伝えている。（v.67）63 63 このAliceの歌の部分は、この最後の節で、続く語りとよく配列しているように見える。彼女が庭に入った時に、ナイチンゲールが歌うのは自然である。 p99 Si s'en entra la bele en un gardin. .. 65 Li rousegnols lln sonnet li a dit: “Pllcele ， ames! Joie ares et delit. " La pucele bien l'entent et debonairement li respont et sans orguel: 70 “Sans amour ne slli je mie ， ce tesmoignent mi oel. Boen jour ait ki mon cuer a n 'est pas a moi Pleust Dieu ki ainc ne menti 75 que li miens a mi s fust ore ci a sejour! Se j'avoie une nuit s'amour ， bien vallroie morir au jour. " そして、庭にいた ナイチンゲールが小さな歌を歌っていた。 「少女よ、愛せ！ あなたは喜ぶだろう」 少女はよく聞いていた そして彼女は甘く答える そしてひかえめに 「私は愛がないことなんてありません！」 私の目は、これを目撃している こんにちは、私の心に誰もが！ それは確かに私ではない どうぞ神よ、誰もそこにはいない 私の恋人は今、私と一緒にいた もしも私が愛の一夜を過ごしていたら 私は明け方に死ぬことを喜んだことだろう」 彼女自身の歌い出した応答では、Aliceは、ナイチンゲールが節3で恋人に提供した助言を内面化していることを明確にし、ルフラン "Ne vos repentez mie de loiument amer”によって、縮図に示した。64 ナイチンゲールのように、彼女は、彼女が表現している一般的伝統からのルフラン" Bonjour ait qui mon cuer a "（こんにちは、私の心に誰もが！）を引用することで、彼女自身の歌った反応を強調している。 自ら意識的にテキスト相互関連性のジェスチャーで、Baude de la Kakerieは、Aliceという名前の女の子についてのrondetに現れている広く使われているルフランを、アリスに提供してい。65 さらに、続くverseでは、Aliceはamour de loinの表現で、このルフランを利用している。それは、物理的な距離が愛を所有する喜びをほとんど不可能にし、いつも遅くするというトロバドールたちによって始められた、fin' amorsと関連した修辞である。66 ルフランにおいて、Aliceは、彼女の心をもはや所有していないと指摘している。おそらく、彼女の恋人にそれを与えていたと思う。続く願いで、彼女は恋人と一緒に彼女を再会するように神に頼み、彼女は恋人がいなくても恋人を愛していて、一夜を過ごしても彼女が喜んで死ぬことを公言する。 その性質は、Pierre Becが,「貴族」のトロヴェール歌とは対照的に「人気がある」と特定した詩集のダンス・ソングの伝統であるrondetに由来するが、Aliceの"Main se leva bien faite Aelis”の終わりでのナイチンゲールに対する応答は、ナイチンゲールから来たfin' amorsの教えの中のリテラシーの一種を証明している。 節3で、Baude de la Kakerieは、ナイチンゲールが、恋人への彼の忠告を、12世紀のロマンスで「自分の言語」を意味する表現である「en son Latin」で、差し出している、と述べている。 それは、母国語（ラテン語に対して）と外国語のスピーチの両方を指定するために使用された。 この表現は、romanzやlanuageのようなより特殊な古フランス語の用語の存在の中で鍛えられた。その継続的な使用は、忠誠の他の言語表現形態がとった背景としてのラテン語の特別な立場を示唆している。68 Pascale ourgaineが説明しているように、中世において「ラテン語は文学的熟語を持つ唯一の言語である」??それは、言語である。フランス語では、 "en son latin" 「彼の言葉で」を意味するのではないか」69 Baude de la Kakerieの表現とナイチンゲールの歌との関連も典型的であり、このフレーズは、トロバドールの歌やロマンスにおける鳥の歌を表すのによく使われた。70 これは、多くの意味を持ち、テキストに拠っていた。ときどきそれは、鳥の各種に独自の歌があるという概念を指している場合もある。異なるグループの人間が異なる言語を使用していたのと同じように、また表現は特権的な聴衆を持つ発言を指すこともある。 Simon Gauntは、オック語に相当するlatiがしばしば、小グループの人々にアクセスできるコミュニケーションを記述するために、ラテン語の理解が主に聖職者に限られていたのと同様に、トロバドールの歌で使われていたことを、見出した。71 p101 この意味では、"en son latin" は、鳥には理解できるが人間にはできない言語で歌う鳥を記述することができる。Simon Gauntは、フレーズが、普遍的にアクセスできない排他的な見方を言い合う特定の聴衆を拾いだすためにも使われたと論じている。「latiという言葉は、メタ言語的（別の言い方では超越言語）であるとして記述された理解のタイプのための隠喩である。 しかし、たぶん、恋人や鳥のペアだけが互いに理解し、彼らの言葉は他の人には理解できないということが、おそらくは比喩の重要なポイントである」。72. "Main se leva bien faite Aelis”において、ナイチンゲールの”言語”が、fin' amorsであること、その言葉は、トロヴェールにも恋人にも理解できるが、li vilein(百姓、あるいは恋人たちの敵）にはできない。73 同様のことは、この歌と匿名の13世紀のLaide l'oiseletの間にも言える。Laide l'oiseletは、ナイチンゲールと、fin' amorsの価値を無視する金持ちの百姓の間の会話を特徴としている。このvileinは、お金を使って、騎士と女性が一度集まって愛を話す美しい庭園を購入し、彼は、歌で庭を満たしていたナイチンゲールを捕まえてしまう。 ナイチンゲールの巧妙なトリックのおかげで、農民は鳥を飛ばすことができたが、庭はその不在時に枯れてしまう。74 ナイチンゲールの口頭での策略はまた、fin' amorsが、百姓を排除するようなエリート的な言葉であるという概念にも言及している。彼の知識を共有することを約束し、ナイチンゲールは農民に彼を解放させるよう説得する。解放された後、彼は一連の決まり文句を唱え、飛び去る。鳥が決まり文句「あなたが持っていなかったことを泣かないで」、「あなたが持っているものをつかんで」、「すべてのことを信じてはいけません」を唱えると、農民が鳥を去らせることによって、それらすべてを侵害したことは、明らかである。たとえば、鳥の決まり文句の繰り返しは、宮廷の美徳の賢い美徳よりもむしろ、農民が、いかなる場合でもそのような説明を理解することができなかったであろう、と主張している。 p102 Lai de l 'oiseletの農民とは異なり、Aliceはナイチンゲールのラテン語を理解している。彼女は自分の言葉を話すので、特権を持った聴衆には精通している。彼女はナイチンゲールの知恵と彼が具現化した歌の伝統を吸収しており、彼は歌の行為を通して出現することを実証し、歌の作曲のモデルを実行する。そこでは、ナイチンゲールがトロヴェールに彼の愛と作曲について考えるよう鼓舞している。 このように、この曲は引用やクロスジェネリックの解説の組み合わせを使って、どのように母国語設定での作曲を学ぶかを反映させている。これらがナイチンゲールの知恵に同化することができるfin' amorsの言葉に始まったことを学習する詩を説明しながら。 ＜Ne vos repentez mie de loial amer＞ 一世代後で、 ルフラン"Ne vous repentez mie"という言葉は、Colart le Boutellierによる別のchanson avec des refrainsで再度現れる。そのテキストは比較的、目立たない。Colart le Boutellierは、愛の苦しみや婦人の慈悲の願いなどのような修辞を繰り返す、伝統的なラブソングを提供している。しかし、ルフランは、Arrasの詩的で音楽的な伝統との相互のつながりを強調する、もっと興味深い話を伝えている。おそらく歌曲産生の自慢すべき系譜を呼び起こしんがら。 Arrasに関連する他の資料において見つかった2つのルフランは、最初で最後の節の後に現れる、Colart le Boutellierの曲をはさんでいる。 節１のルフラン “S'ele me voloit amer ， je n'avroie mal" (（彼女が私を愛したいならば、私は痛みを感じることはないだろう）は、Adam de Givenchiによる別のトロヴェール歌と共有されている。76 ルフラン「Ne vous repentez mie」は、Colart le Boutellierの曲を終わりとし、最後の節に現れる。 彼はおそらく彼の先人Pierre deCorbieと Baude de la Kakerieの歌から、このルフランを知っていたのだろう。もしもその安定したメロディやテキストの同一性が、資料の幅広いアレイに見られるのならば、それはおそらく、世紀の半ばに、Arrasの市民歌の伝統に精通していた観客が、これらの初期の資料に築いていたのである。 文献に精通している人にとっては、ルフランは、ピエールの歌からのロビンの賢明なアドバイスと、賢明なナイチンゲールがBaude de la Kakerieのものを歌った歌とともに特殊な連携をした。 Colart le Boutellierの歌では、ルフランの冒頭と最後が、Arrasの歌の系譜の指標として機能するように見える。 最初のルフランは、彼の同時代人Adam de Givenchi との共著である。77 この最後のルフラン、”Ne vous repentez mie”は、ソングの最後の２つのverseのとして使われ、Arrasのトロヴェールの2世代前を呼び起こす。Colart le Boutellierは、ルフランを、envoi（結句）の一部として利用している。それは、伝統的に、その受け手（ほとんどが女性あるいは庇護者）に歌を送るために使われた工夫である。78 Colart le Boutellierは、彼の歌を、Jehan de Neuvilleに捧げている。彼は、Neuville-Vitasseの高貴なトロヴェールであった。 p103 60 Jehan de Nuevile， empirier ne doit nus de prendre moillier. Ne l eissiez mie le ch anter Ne vos repentez mie de loiaument amer. Jehan de Nuevile 誰も妻をめとった結果としての妨げで苦しむべきではない 歌うのをやめるな 忠実に愛することを悔いるな Jehan de Neuvilleは確かにColart le Bouteillierのアドバイスを受けたようだ。彼自身のpastourelle歌のひとつにおいて、Jehan de NeuvilleはColart le Bouteillierのenvoiとルフランをはっきりとほのめかした。ルフランを引用することはなく。 交換は引用ではなくルフランの稀な権威的引用であることから注目に値する。 Jehan de Neuvilleは明らかに、ルフランをColart le Bouteillierに帰している。そして、その意味を解説している。この区別は、強調する価値がある。ルフランが特定の著者からの引用（quoted)と引用(cited)の両方がなされていることは私が見つけた唯一の例である。 Jehan de Neuvilleは、Colart le Bouteillierが最近、忠実に愛すると主張したことを指摘している。さらに、愛が歌の生産の原動力である作曲モデルを呼び出すと、Jehan de Neuvilleは、Colartが、彼のenvoiや「Ne vos rep entez mie」の実績によって証明されて、忠実な愛を愛して以来、彼は、Jehan de Neuvilleのpastourelleをしばしば歌っている、と主張する Ma pastorele ， va t'en a Colart le Bouteillier quar s'il aime loiaument si com il faisoit l'autrier ， il te chantera souvent. 我がpastourelleは歌う、行け Colart le Bouteillierへ なぜなら、もし彼が忠実を愛するのなら 彼がその他の日のように 彼はあなたをしばしば歌うであろう この交換は、そのルフランの扱いにおける権威ある自己意識の特別な例である。 envoi（結句）は、そのような交換のための適切な場所である。 79 Chantal Phanは、往々にしてenvoi（結句）は、匿名のje(私）の特徴化によって、フィクションの抒情詩と、演じられた抒情詩の経験との間での衝突を提示すると主張している。 このフィクションと現実の間の、恋人と詩の間の緊張は、envoi（結句）の公式の分離の方向性を失うことにつながることになる。envoiは、より短い節とメロディーの後半のみの再現を特徴とする。 envoi（結句）は、詩人、ジョングルール、受け手、場のネーミングを通じて、抒情詩とその一般的なfin' amorsレトリックを文脈で表現している。それらは社会的かつ歴史的な文脈で歌手を見つけるのに役立つことができる。Perainoは、「名前の影響は常に印象的であり、常に抒情詩のフィクションの外に通じる玄関口として、過度に決定されている」と主張している[81]。 彼女は、 envoi（結句）とそのオック語のカウンターパートであるtornadaが、一般化された抒情詩の”私”の概念を複雑化し、リスナーを真の歴史的文脈に導いている、と論じている。。この場合、交換は、Arras市の詩的な伝統と、ルフランに付けられた詩的な系図を指摘している。 ルフラン「Ne vos repentez mie」の循環の最後の段階では、それは、直接の愛の経験に続く、学習と母国語と作曲のモデルとの関係についての熟考の長い歴史を反映している。 ArmstrongとKayは、こうした著者の態度の様式、特に先祖の系図の作成は、詩人が積極的に気づいて（築いて）きた文学遺産の存在を意味している、と論じている。82 おそらくこのルフランに対する集団的なArras風の反応についての最も興味深いことは、独自に、トロバドールのcansoから由来している作曲モデルと、通常の、ラブロングの特殊性が、より低い階級の人気ジャンル、特にpastourelleとrondetに移されるということである。 実際、こうしたルフランに対する応対において、こうした歌は、作曲の高められたモデルの移行を提唱していると、論じることができる。それは、より卑しく、地域的でさえあることを示している。。83 83 歌の作曲におけるインストラクションの価値として、そして実に、自身の知識の価値ある資料として断言されたこうしたジャンルと性質を見ることは、母国語表現を高めることになるのである。 pastourelle あRenart le Nouvelある アラス風の jeu-parti ア chanson courronee Arras duplum コンコーダンス Ovidのテキスト L'Art d'amour テキスト相互関連性ルフラン モテトゥス chanson avec refrains 聖職者の語るロマンス 語り部 trivium narrative romance ，トロバドール スタンザ オック語 Roman de la Rose auctoritates auctores fin' amors a cantor memorized the written ルフランの ミソジニ―（女性嫌い） 口承伝播 rondet de caroleとrondeauｘ rondeauルフラン テキスト相互関連性ルフラン 単声部歌 rondeauｘ ルフラン rondet de carole Jean RenartのRoman de la Rose 口承伝播 Roman de la Rose rondet de caroleとrondeauｘ rondeauルフラン テキスト相互関連性ルフラン 単声部歌 トロヴェール歌 rondeauｘ ルフラン rondet de carole Jean RenartのRoman de la Rose |