| THE REFRAIN
AND THE RISE OF THE VERNACULAR IN MEDIEVAL FRENCH MUJSIC AND POETRY４ |
| 音楽エッセイのページへ戻る | 初期多声音楽 | St.マーシャル楽派へ |
| Leoninのページへ | ノートルダム楽派（conductus)のページへ |
ペロタン（Viderunt Omnes) |
| ペロタン（Alleluja Nativitas) | ペロタン Clausulaのページ | まうかめ堂さんのページへ |
| substitute clausulaのページへ | 中世音楽のページへ | 前ページへ |
| 次ページへ |
|
Glossing
vernacular song in the polyphonic motet
第2章では、母国語モテットがしばしば、解説の場であり、 聖職者の作曲家が、OvidのL'Art d'amour の翻訳のような資料を呼び出したり、再解釈するためにテキスト相互関連性ルフランを使ったジャンルであることを、見てきた。 モテットの作曲家は、どのようにしてアラス風の歌の伝統からルフランに反応したのか？ まさに探求された曲が知識の源泉としてルフランを位置させたように、モテットの作曲家も、Arrasに関連するルフランを、母国語のauctoritatesとして、取り扱っている。権威的な引用は、解説を通して、明らかにされた。 ルフランを使うT写本に伝播されたモテットは、T写本からのソングにおいても見つかっていた。私は、いくつかの例で、作品での作曲過程が、これがまさにその例であることを示唆していることを示したい。さらに、コンコーダンスにアクセスしたこの写本の読者は、ルフランが直接の言及であり、テキスト相互関連性の解釈における作品を統合したと仮定していた。 p105 ルフラン"Ma loial pensee tient mon cuer joli（ルフラン1287）は3つの異なるchanson avec refrainsと１つのモテットに出現する。 ①“Encontre este"(R2064) ， ②“Quant flour de l'espinete" (R979)” ， ③“Joliement doie chanter (R803) ， ④（モテット）Ma loiaus pensee (M160)/ln seculum これらの曲のうち最初の２つは、シャンソン集のvarietyにおいて見られる。しかし、残りの③、④は、両者とも、T写本中に伝播されている。（chanson avec refrainsの）それぞれの3曲は、伝統的な言葉を使って、fin' amorsの話題を扱う。ルフランは、希望と忠実な記憶が、不在の痛みを通じて、恋人を支えていることを被験者に思い起こさせる働きをする。 ①では、トロヴェールは、Pieｒｒeが、彼の女性が彼を衰弱させたと認めているが、しかし、ルフランは、愛の痛みに耐えながら彼女に忠実なままであるという約束を思い出させるようとしている。 Perrin'Angecourtは、彼の曲②(R979)の第４節で、ルフランを使う。この曲において、彼は、彼の女性が別の恋人を取り上げることを心配している。彼は、そのとき、彼女を素早く抱き締めて誓う。彼のコースを再確認してルフランを歌いながら。 ③(R803)は、T写本に 2回現れるが、最初のものは、Gillebert de Bernevilleに帰せられ、次は、Robert de la Pierreに帰せられている。彼は、もうひとつの現存資料における歌の作者ともされている。84 この歌の主題は、第４節でルフランを呼び起こす。そこで彼は、絶える痛みの間での彼の女性からの相互性への彼の希望を主張している。これらの曲の作曲家のあいだでの影響の順序を確立することは、困難であろう。Robert or Pierreへの何ら伝記的情報はなく、Perrin and Gillebertは、同時代人であった。 さらに、これらの歌のそれぞれのルフランの意味は著しく似ており、ルフランが、3つのテキストの間のテキスト間の対話ではなく、これらのトロヴェールの間で共有される特定の解釈を命じたしたことを示唆している。 しかし、このルフランを使ったモテット、Ma loiaus pensee（M160）/ ln seculumは、説明的な解釈と再解釈を通して、そのきびきびとした言い方とメロディに影響を与えながら、ルフランの意味合いに自己意識を演じている。モテットの意味は、しばしば、その典礼的なテノールと上声部との間の寓意的な関係を通して、決定される。この場合、あまねく存在する復活節のIn seculumは,直接、モテットの意味合いを暗示しているようには見えない。母国語の歌の伝統に深く根ざしているが、このモテットのduplumは、シンボル的な愛の抒情詩を復活祭の典礼へと結びつける、春のおとずれへの言及を欠いている。85 p106 この場合、テノールはおそらく、新たな作曲の基礎を提供するために音楽素材を提供する、より実用的な目的を果たす。このモテットのルフランは、半分に分かれていて、一連の新しい詩がその2つの半分の間に挿入されている。これは作品をmotet enteとして特定する作曲手順である。 86 作曲手順は、"モテットにおける "Ma loiaus pensee"の使用が、そのメロディーとともにルフランを伝播する上で論じられた3つの曲のうちのひとつだけである "Joliement doi chanter"に明確にリンクしていることを、示している。モテットとソングの両方には、例3.2に示すように、いくつかの例外を除いて、写本Tでの同様のメロディー表現が施されている。 87 最も顕著な共通要素は、五度を通って三度から下降する紋章の動機である。このモティーフは、現存の3つのメロディー版のすべてにおいて、の2つのフレーズの冒頭に現れる。 id="result_box" lang="ja"> "cuer joli"部分の四度を通しての最終的な段階的なメロディー降下は、各資料の間でも共有されている。全体のルフランは、モテットにおいては、ソングにおいてよりも四度高く書かれている。  ルフランがソングから取られてモテットに導入されたと仮定するのであれば、その移調は、 それぞれ半分に分けられた（第1小節、第27小節）ルフランの最初の言葉に伴ったアクセントのある二度を禁じたことだろう。しかし、ルフランのメロディは、モテットのテノールに適合した協和音ではない。アクセントを伴う二度は、第28小節の第３perfectionにおける作品の最終カデンツをマークしている。88 これらの要素は、ルフランが実際に、ソングから引用され、モテットに統合されたことを示唆している。対位法は、不完全な作曲的解決が、借用された音楽素材に適合するために到達したことを示している。 さらに、ルフランMa loial pensee”の分割過程と、それらの間への新しいテキストと音楽のスプライシングにおいては、モテット作曲家は、その意味を大幅に変えて、ルフランのもとの感覚を逆転させている。モテットの冒頭は、“Ma loiaus pensee/m'a tous jors nuisi（私の忠実な思想は、常に私を傷つける（喜ばせるではなく！））となっている。この再設計されたオープニングのルフランとモテットの終わりでの繰り返しの間に、モテット作曲家は、愛の出会いの細かい語りを歪めて内挿している。 p108 Ma loiaus pensee m' a tous jours nuisi douce amie， mar vous Vl. 5 Quantli mesdisant maudi vous ont acusee， ne I'aves pas deservi; a grant tort estes de moi blasmee. Douce desiree， 10 por Diu，me rchi! Ne me metes en oubli por riens，ke aies oi ne recuelli. Biaus Dieus，do nesli 15 vengance aprestee. Chancons acordee， car va，si li di， que loiaus pensee tient mon cuerjoli 私の忠実な考えは いつも私を驚かせる 甘い恋人よ 私が最初にあなたを見た日からのろわれ 悪魔のゴシップがあなたを告発した時も あなたはそれを受けるに足らなかった あなたはわたしの意見を間違って非難した 甘い願い、 神の名のもとに、憐れみよ 私を忘れないでほしい あなたが聞いた何かのために 良き神よ、彼女に与えてください 素早い復讐を ハーモニー的な歌よ、 彼女のところに行き、彼女に言いなさい （忠実な考えがあることは）私の心を幸せにし続ける。 愛の歌を永遠の瞬間に結びつけ、愛と歌を現代のものに融合させる現在時制ではなく、このモテットの主題は、過去時制で、彼の簡単な語りを語る。 89 新しく作曲されたverseでは、歌手は、最初に彼の娘を見た日を呪うことがわかる。 彼は、中傷者たちが両者を一緒に見て、彼女の美徳を犯す機会を利用したと説明している。 この歌手はこの怪我のために自分自身を責められているため、彼女は彼を軽蔑した。 縮約された語りは、ルフランを注釈として機能させ、忠誠心がどのようにテストされるか、恋人たちのための重要性を実証する例を提供している。注釈の存在は、母国語のauctoritasとして、ルフランに位置づけられる。それは、説明と解説にふさわしい母国語の知恵の源泉である。 しかし、この場合、注釈はもともとのルフランではなく、作曲家自身が創生したハイブリッド版のそれである。こうした見方からすれば、モテット作曲家は間違いなく、彼自身の作品を釈義に服従させようとしていることになる。90 90 彼ら自身のテキストを注釈した母国語の作者は、匿名の解説者として振舞った、と書いている。 p109 motet enteの終わりでは、モテットの作曲家は、ルフランの後半で終わるのではなく、 このモテットでは、envoi“Chancon acordee ， b[u]er va， si li di."の直後にルフランが続く。ルフランの冒頭 "ma"は、より属人的ではない "que"に置き換えられ、envoiへのより密接な構文的リンクを創生している。 envoi構造は、ルフラン自体を信書として機能させ、したがって、潜在的に、女性に送られた歌全体の像としても機能する。モテットの短い語りの中で、ルフランは、歌手の永続的な忠誠心の証拠となる。 この時点では、モテット作曲家は、上記の曲の歌手を含む、ルフランの多くの他の歌手の声を引きつけている。声は、このモテットの主題の歌唱を支持し、彼の誠意に証言するのに役立つ権威的な合唱として機能する。 モテットの最終的な語、"'joli"の長二度の不協和音は、リスナーにルフランの二重の解釈を思い出させる。， layering the memory of the motet composer's initial reversal of its meaning over his concluding expression of loyalty. このモテットとソングの伝統のハイブリッドでは、匿名のモテット作曲家は、よく知られたルフランを語りる解説を提供している。その過程で、彼はモテットのジャンルを、母国語の解説の手段としている。しかし、解説の主題は、母国語ソングの伝統そのものである。 T写本内では、読者は、「Joliement doie chanter」の２つのソングの筆写とともに、このモテットにアクセスできる。その解説は、特に、Arrasの資料に根ざしたものであり、文字通りの批評行為は、学習目標としてのArras風のソングの伝統の振る舞いをする。 T写本に伝播モテットとソングに伴われたルフランのもうひとつの例は、格言的な響きのある“Qui loiaument sert s'amie， bien li doit sa joie doubler（ルフラン1605）（彼の恋人に忠実な奉仕をする彼は、彼の喜びを2倍にする価値がある）である。91 91 ルフラン1605は、“Por li servir(RI660) ，“sult_box" lang="ja"Pour ce que mes cuers souffre (R 1975) ，>Qui loiaumenl sert (M819)/ Letabilur ， and a Salut d 'amour. に伝播されている T写本中の版は、ルフラン“Qui loiaument sert s'amie， bien li doit sa joie doublerへの音楽記譜を供給しないが、ルフランのメロディは、R写本へ伝播されている。モテットへ伝播されている３つの写本同様に。現存の版は、ほぼ同定されている93 93 ルフランは移調されている。ソングにおいてはC音で、モテットにおいてはG音で始まる。それらはメロディにおいて、1箇所しか違いがない。 Adam de Givenchiのソングは、chanson avec des refrain形式の、伝統的なラブソングである。ルフランは、第５節で現れ、彼女が彼に、彼の愛を確かめ合うことによって彼の痛みから慈悲を許した彼の女性への歌手の直接表現が含まれている。 第５節 Gentiusdame，merci vos proi; si me doint Deus de vosjoir. C'ainc de rienz te! volente n'oi 45 com de vos loiaument servir. Tant soufranment mi fait !anguir li douz espoirs de vo merir que por grevance ne recOl， 49 s'en doi doubles biens savorer. Qui loiaument sert s 'amie， bien li doit sajoie doubler. v45の “loiaument servirや"en doi doubles biens savorer&"のようなフレーズを通して、ルフランを予示し、Adam de Givenchiは、節のルフランからの重要な言葉を使用している。 節の終りでルフランが現れると、それはverseによって予見され、それが第１人称主題の声に統一されている。ルフランの非人称性、格言的な言語は、要望に対してレトリカルな力を加えている。歌手は、ルフランを、公理として差し出し、論議は、彼女が彼の恋人に報いるように、彼の女性に指示した。 ルフランは、さまざまな資料に伝播されており、安定したメロディを持っているので、よく知られているかもしれない。 Qui loiaument sert (M819)/Letabiturの作曲家が、ルフランを仮定しようとする理由はないが、T写本の読者は、これら2つの作品へのアクセス権を持っていたので、容易にこうした仮定は可能である。 さらにモテットは、ルフランを、外部資料からの引用として明確に扱う。 これはmotet enteの別の例である。 Ma loiaus pensee（M160）/In seculumの例では、モテットの作曲者は、結合したルフランのテキストの意味を注釈するために、内挿されたテキストを使用している。 Qui loiaument sert s'amie ne li sait que demander. J'ai bien la moie servie, loiaument et sans fauser. 5 Et qui ainsi ne sert mie, petit i doit conquester; mes qui du tout s'umilie sanz orgueil et sanz vanter ， je di bien ， que que nus die Bien Ii doit sa joie doubler [He who serves his lover loyally / does not know what to ask of her ./ I have served mine well ，/ loy ally and without deception ./ And he who does not serve thus ， ought to win little ;/ but he who humbles himself completely ， l without pride and without boasting，/ whatever anyone may say ， I indeed say that / he deserves to have his joy doubled.] ルフランの意味を詳述すると、歌手は、恋人に忠実に奉仕することが何を意味しているのかを説明し、欺きなく1人が愛していることを説明する（ｖ4）。そして、自身を卑しむ （V .7）。94 ルフランの後半部分は、モテットの終わりとして再出現し、モテット歌手はそれを彼自身の声に同化させ、恋人がこれらのことすべてをルフランの言葉で行うならば、彼は、喜びを倍加させることだろう(v. 9-10)。 歌手が、彼自身の言葉として「誰でも言えることは何でも」（v.9）にもかかわらず, 信じているrefrainを述べるとき、彼はルフランを自分の発明として誇りを持ち、個人的洞察への一般的知識および彼自身の声におけるルフランの権威を採用する。さらに、このジェスチャーを通して、モテット作曲家は、潜在的に、ルフランのその他のテキストの出所を潜在的に要求する。 このモテットの結論は、作曲の観点からの権威の問題を扱っているように見える。W2,Mo,Herのモテット資料の３つにおいて、最後の４つのテノール音は、最後のフレーズ“sa joie doubler."のルフランのメロディーに対して、顕著な不協和音を作成する。 最後のユニゾンのカデンツの解決前に、シラブル“sa”上のアクセントのある三全音は、“dou"上のアクセントのある短二度に先立つ。ファ♯のfictaは、三全音を矯正しているが、二度は短調から長調へと変化している。しかし、T写本でのこのモテットの版においては、ルフランの最後のフレーズに相当するテノールのピッチは異なる。テノールはミ音からソ音へと上昇し、Example 3.3.で見られるように、その他の版で見られた不協和音をなくすような調性がなされている。95  このテノールメロディーはモテットに固有であり、典礼的な資料にはないので、モテットについてチャントの正しい版が存在するのかについてを決定するのは不可能である。96 96 このモテットで使われているLetabitur の起源は、知られていない。メロディは、無関係である。殉教にて一般的な“Aleluia letabitur iustus in Domino" で見出されるものとは無関係である。この主題はこのモテットに固有である。このテノールが、殉教に言及するのであれば、フランス語のテキストにおける忠実度や謙遜のテーマは、テノールと響きあうが、明らかな寓話的関係は示されていない。Aleluiaについてのロンドーモテットの循環に関する議論については、Everist ，French Motets， 94-7.参照。 p113 それにもかかわらず、T写本のモテットの書記が、ルフランのメロディに伴って、テノールをより良く変えたことは、合理的である。97 ルフランメロディにより良く適合させるためのモテットのテノールの変化は、興味深い逆転を示している。glvmg vemacular material compositional pride of place over the sacred tenor. T写本の作曲家あるいは書記は、テノールのおかげで、その音楽とテキストを持つルフランに、特権を持たせたように見える。それはいわば、母国語ソングの地位を引き上げた、音楽的敬意（deference）の行動である。 この章は、学習が拡大した環境において働いている母国語の作曲家によるテキスト相互関連性ルフランについて考察した。多くの異なった音楽的内容において、これらの作曲家たちは、ルフランを、知識の価値ある源泉として扱っている。 我々は、マスターや、そうした主題や母国語ソングの伝統において抜け目なく吸収した学徒ととしてのRobin やAliceのようなpastourelle やrondetの性質を見た。モテット作曲家は、解釈学のやり方にしたがって、母国語ルフランを引用し、注釈し、そして、再解釈した。Arrasにおけるテキスト相互関連性ルフランの使用は、聖職者の感覚、町のもっとも有名なトロヴェールであるAdam de la Halle.の創造的生産物を理解するための重要な内容を供給する力動を伴って吹き込まれた母国語音楽文化を,、呼び起こした。 実に、探求された素材は、より早く、例外よりむしろ、Adam de la Halle（あるいは彼以前のJean Bodel）がもっともわかりやすく、Arrasの聖職者的トロヴェールの階級の祝福されたクラスであることを、提案している。次の章では、Arrasの学識ある音楽的伝統が、Adamの独特のペルソナを助けたやり方を探求することになる。 この章は、学習が拡大した環境において働いている母国語の作曲家によるテキスト相互関連性ルフランについて考察した。多くの異なった音楽的内容において、これらの作曲家たちは、ルフランを、知識の価値ある源泉として扱っている。 我々は、マスターや、そうした主題や母国語ソングの伝統において抜け目なく吸収した学徒ととしてのRobin やAliceのようなpastourelle やrondetの性質を見た。モテット作曲家は、解釈学のやり方にしたがって、母国語ルフランを引用し、注釈し、そして、再解釈した。Arrasにおけるテキスト相互関連性ルフランの使用は、聖職者の感覚、町のもっとも有名なトロヴェールであるAdam de la Halle.の創造的生産物を理解するための重要な内容を供給する力動を伴って吹き込まれた母国語音楽文化を,、呼び起こした。 実に、探求された素材は、より早く、例外よりむしろ、Adam de la Halle（あるいは彼以前のJean Bodel）がもっともわかりやすく、Arrasの聖職者的トロヴェールの階級の祝福されたクラスであることを、提案している。次の章では、Arrasの学識ある音楽的伝統が、Adamの独特のペルソナを助けたやり方を探求することになる。 pastourelle あRenart le Nouvelある アラス風の jeu-parti ア chanson courronee Arras duplum コンコーダンス Ovidのテキスト L'Art d'amour テキスト相互関連性ルフラン モテトゥス chanson avec refrains 聖職者の語るロマンス 語り部 trivium narrative romance ，トロバドール スタンザ オック語 Roman de la Rose auctoritates auctores fin' amors a cantor memorized the written ルフランの ミソジニ―（女性嫌い） 口承伝播 rondet de caroleとrondeauｘ rondeauルフラン テキスト相互関連性ルフラン 単声部歌 rondeauｘ ルフラン rondet de carole Jean RenartのRoman de la Rose 口承伝播 Roman de la Rose rondet de caroleとrondeauｘ rondeauルフラン テキスト相互関連性ルフラン 単声部歌 トロヴェール歌 rondeauｘ ルフラン rondet de carole Jean RenartのRoman de la Rose |