VOICE AND INSTRUMENT IN THE MIDDLE AGE２

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トロバドール、トロヴェールの概略については、MEDIEVAL MUSIC 第１１章を参照のこと。

p77 ６. The carole （略） 　これらのレパートリーは、さまざまな点で特別である。 1つ目は、パブリックダンスソング、またはキャロル（Latin coreae）で構成され、人気のあるお祭りや宮廷で歌われた。 これらの踊りの音楽的遺物は比較的少ないが、それらが提示され、演奏された方法に関して多くの証拠が残っている。当時の社会評論家の目には、キャロルは単に北の世俗音楽であった。、トルヴェールソングのハイブロー形式、またはconductusやモテットのサバン形式ではなかった。 したがって、キャロルは、中世音楽の至る所で私たちが遭遇する問題の氷山の一角の特に印象的な事例を示すに過ぎない。すなわち、12世紀と13世紀のフランスの世俗音楽制作についての我々の見方を支配する形式は現存しているが、同時代の人の見方は、比較的痕跡をほとんど残していない素材によって支配されていた。 　2番目のレパートリーは,monophonic conductiで構成されている。 これらの歌のテキストは、トルバドゥールによって開発された言葉ではなくラテン語であり、宗教的献身や社会風刺を含む多くの主題に及び、第1章で扱った私たちを導いたHigh Style and Lower Stylesのスキーム内に置くことはできない。さらに、monophonic conductusは主に北部であり、ある意味ではパリ風のレパートリーであり、このため、別の扱いが必要である。 p78 　最後に、laiである。 すべての中世の歌の形式の中で、これは間違いなく最も複雑な歴史と用語を持つものである。 私はこの謎めいたジャンルを最後に意図的に配置し、法廷でのモノディへの楽器の関与の問題は最終的に解決されるまでには非常に長い道のりであり、多くのさらなる研究を必要とすることを強調した。 　これらの3つのレパートリーのうち、最高位に値するのはキャロルである。なぜなら、現存する詩とキャロルの音楽は、第2章から第4章で説明した Lower Stylesの詩と多くの接点を持っているからである。 キャロルはまた、中世の歌の最もカラフルな形式の1つであり、その演奏の次元を最も完全に捉えることができる。 説教、悪徳に関する論文、告白のマニュアルなど、豊富なソースには、この「悪魔の製粉所」について明らかにすることがある。 II 13世紀の道徳家が世俗音楽に目を向けたとき、彼らの眼はパブリックダンス、またはキャロルの光景で満たされた。 p79 これらの踊りは、村の教会の墓地から貴族のホールまで、生活のあらゆる地域で流行していたようであり、教会関係者は13世紀を通してそれらに対抗した。 これらのキャロルとcoreaeへの言及は非常に豊富であり、宮廷モノディやモテットなどのエリート音楽への道徳家の言及はわずかであり2、coreaeは13世紀フランスの世俗音楽の私たちの絵の中心に置かれるに値する。 　貴族の住居や城の壁を越えて、春と夏に祝われるこれらの踊り3は、ほぼすべての日中が肉体労働に費やされた世界の公の祭りであった。説教壇と告白から彼らに向けられた説教の量で判断して、彼らは、クリスマスとペンテコステの大祭の間に宮廷で行ったように、田舎の人々や都市住民の生活に大きく迫っていた。4 coreaの人気のある、宮廷での提示の双方で（おそらく、あまりはっきりと区別されるべきではない）、ダンサーは彼らの額に、新鮮な服と花輪を事前に用意した。coreaが進行し、手をつなぐパフォーマーが左に円を描くように動き始めると5、ダンスは公開イベントになり、参加者や観客が多すぎることはなかった（「参加者が多いほど」とコメントしています 匿名の説教者、 'そして見る人が多ければ多いほど、それは楽しい'）。6 多くの当時の道徳家の目には、この踊りと混雑の結果は、踊りを導いた歌手らが反司祭であった教会の典礼のグロテスクなパロディーを生み出すことであった。７ p80 　この悪魔的な典礼は、貴族の宮廷や「通り」で祝われた。 古フランス語の伝説は、古フランス語のcoreaに相当するcarolによって知られているそのような宮廷の踊りへの言及でいっぱいである。 たとえば、Jean Renartは、廷臣が踊りに行くいくつかのシーンについて説明し、彼らが踊る歌のテキストを完成させている。8 ここでJean Renartは、13世紀のキャロルのエトスをとらえている。 その踊りは、乙女と若い男性によって緑の牧草地で行われるため、jeunesseの原初的な性質の縮図である。 それは、Jean Renart'の想像の中で、率直で無愛想な若さの理想的な状態に置かれている人々の優雅でのんきな動きを表現している。 　若者らへのこうした強調は、キャロルが演じられた社会のすべてのクラスに横たわっていた。 これらの踊りに表れているように、jeunesseの宮廷カルトは、公の踊りが主に mulieres et iuveneによって、つまり女性と若い男性によって行われた町や村の祭りから滋養を引き出した。9 p81 キャロルの原初的な精神はまた、学校の若い学生らを魅了した。「 私はcoreaeの陽気で好色なリーダーであり、樹木が茂った場所でのダンスのマスターです。そのようなことは、特に若者の間では、学生生活にとって非現実的ではありません。」と神学者の Henri Bateは述べる。 　豊富な文献的な証言によって判断して、coreaeでは、踊り手らが提供した歌に合わせた者たちが踊ったものだった。13世紀の説教者や神学者の著作には、若い夫を妻から引き離し、仕える少女を彼女らの家庭から誘惑したこれらの cantusやcantileneに対する苦い毒舌で満ち溢れている。11 III coreaeへのある程度の器楽の関与は、絵画的ソースおよび13世紀の神学者の著作におけるいくつかの何気ない参考文献によって示唆されている。 イスラエル人が紅海を渡ったときに楽器に合わせて踊ったと、Honorius Augustodunensisは主張しているので、信心深い人たちは「フォークダンスで楽器を使っています」（付録3:48）。 同じ箇所で、Guillaume d'Auvergne は、踊り子らがどのように音に合わせて騒ぎを起こし、湧き出るのかについて言及している。 　多くの証拠がある。介護、ロマンスの表現、道徳家のペンからの説教、神学論文や百科事典での何気ない表現など。 しかし、そのように引用された特定のソースは、coreaeで演奏された曲が楽器を伴っていたのか、それとも器楽音楽だけで演奏された特定の種類のcoreaがあったのかという疑問を明らかにしていない。 これらのダンスの描写は、通常、参加者が移動しながら歌っているのかどうかを明らかにするのに十分な詳細を備えていない。 同様に、Honorius Augustudonensisによって言及されたcoreae（が、伴奏を伴うダンスソングだったのか、楽器で演奏された舞踏作品だったのかは不明である。 　この点で、Johannes de Grocheioの証拠は重要である。彼は、13世紀のcoreaの音楽的性格と演奏の実践に対する主要な証人である。彼の説明の際立った特徴は、彼が純粋に、声楽と器楽のcoreaeを明確に区別していることである。 これらのダンス中で演奏された作品に対するGrocheioの用語は、ductiaである。なぜなら疑いなく、ラテン語のイディオムcoreas ducereは”coreaeを導く、すなわち、ダンスをする”という意味合いがあるから。12 彼はボーカルとインストルメンタル形式を区別する。彼の説明から、声楽のductiaはルフランで始まり、ルフランで終わり、ルフランの間に詩的な素材があり、いくつかのラインがルフランの形式と韻を共有していることがわかる。13 これらの詳細は最初は紛らわしいが、さらに多くのことがある。ロンド― (rotunda vel rotundellus)についてのGrocheioの記述から、声楽のductiaに追加された素材は、ルフランとは異なるメロディー素材を持っていたと推測できる。 これらの詳細は、徐々に次のようなヴィルレーのような説明になる。14 p82 Grouchoの声楽 ductiaの説明に照らして、ここでの重要な行は3〜4行、S'amorvenista tlesir / que me vousissent sesirである。これはヴィルレーの形式に拠っている。このカプレットは、新たなメロディ素材を導入し、そして新しい韻はそのルフランには見出されない。これは、Grocheioが「coreaeが若い男性と少女によって歌われた」と聞いた作品のようである。 　しかし、Grocheioの instrumental ductiaは異なる音楽形式を示している。 その機能は、対応するボーカルの機能とまったく同じである（「ダクティアは人間の魂を興奮させて華やかに動かします。..coreisで」）15が、ボーカルタイプはヴィルレー形式にキャストされているようだが、 instrumental ductiaは、open and closed endingsを持つペアのメロディーセクションで構成されているため、以下の形式に従う（音楽の例9と比較せよ）。 A open A closed B open B clsed C open C closed etc. したがって、Grocheioのcorea音楽の説明は、声楽と器楽の使用の間の亀裂を明らかにしている。彼の報告によると、声楽と器楽のcoreaのメロディーは名前と機能は同じであったたが、それらの形式まったく異なっていた（したがって、おそらく、それらと一緒に使用された振り付けにおいても）。 　道徳家や説教者の言及を取り入れるために視野を広げると、一方では歌に対して演奏されたcoreaeと、他方では器楽に対して演奏されたcoreaeとの間の分割のさらなる兆候が見つかる。 たとえば、Albertus Magnusは、「歌で行われるか楽器で行われるかにかかわらず」（付録3:47）、coreaeはそれ自体が悪ではないことを認めている。なぜなら、この判断は告白と苦行に関する論文の文脈で行われるためである（振る舞いの違いに細心の注意を払う必要のある書法のジャンル）歌や楽器に合わせて作られたcoreae への Albertusの言及にいくらかの重みを与えるのは魅力的である。 p83 声と楽器の同等の分離は、Grocheioの別の同時代人、Guillaume d' Auvergneによる神学的百科事典でも見られる。 1231年から1236年の間に構成された彼のDe Universoで、Guillaume d' Auvergneは祝福された人々の中の間で、天国に coreaeがあるかどうかの問題について論じ、この地上の coreaeの説明を提供している（付録3:45）。 　歌や楽器の音楽に対して。古フランス語の叙事詩やロマンスには、y Albertus Magnus や Guillaume d' Auvergneと同じ方向を指すキャロルへの言及がたくさんある。 私は、12世紀と13世紀の古フランス語の物語のどこにも、声楽の伴奏への信頼できる言及を見つけていない16。歌が含まれるかどうかを確認することが不可能ないくつかの疑わしい例だけである（付録3:31と 34-5）。 宮廷のキャロルへの言及のすべては、宮廷の好事家がミンストレルの助けなしに彼ら自身のために提供する純粋に声楽の娯楽である、と記述している。17 　声楽における楽器の役割をもう少し明確にするのに役立つかもしれない2つの固有のソースがある。 Jean Renartのromance of Guillaume de Doleで楽器の伴奏に演奏される曲の1つがロンドーであり、C'est la jus en lapraeleがミンストレルのフィドルで歌われてきたことは、すでに見てきた。これは、Guillaume de Doleの多くの節が証言しているように、宮廷のキャロルでよく見られる種類の歌である。18 確かに、歌を伴奏するミンストレルは、早くから、彼のフィドルをgathering ‘if we are to have caroles'に.持ち込もうとした。19　しかし、G'esl la jus en la praeleが演奏される場合、ダンスについての言及はない。 　この証拠の断片は、G'esl lajus en la praeleなどのルフランソングを示唆している可能性がある。人気のあるキャロルの一部として演奏される場合は習慣的に伴奏されなかっただろうが、ソロ曲として演奏される場合は伴奏された可能性がある。 そのような歌は常に、キャロルによって指示された交互の演奏スタイルと密接に関連しているに違いない（ companyがルフランを行っている間、ソリストはしばしば追加されたセクションを歌ったようだ）20、ソロの文脈で演奏するときにおそらく楽器がリフレインを2倍にすることで）、音楽家らがこれらの曲を補強したいと思った理由を理解することは可能である。 これが13世紀のロマンスClaris et Larisで実際に起こったことであるという兆候がある。このテキストのある時点で、騎士と女性は野外でミンストレルに耳を傾ける。21 そこで彼らはミンストレルに注意深く耳を傾け、ミンストレルは彼らに歌を歌い、彼のフィドルでルフランを演奏しました。 ルフランのあるこのシャンソンは、ロンドーまたは同様の形式である可能性がある。 これは、詩人のシーンの説明の特定の機能によって示唆されている。ミンストレルが、la rive de mer;のそばで、En mi . . . d'une praierie を演奏するためである。これらのフレーズは両方とも、13世紀のロンドーと単純なルフランソングのレパートリーにおけるkey registral termsである。Jean RenartのGuillaume de Doleで引用されている次の歌詞の始まりを比較せよ。22 C'est la jus en la praele C'est la gieus en mi les prez Sor la rive de mer Tout la gieus, sor river mer 　これは、作者がその演奏の説明の中でミンストレルの歌の性質への手がかりをあちこちに散らばっていると主張するものではなく、この音楽シーンに対する彼の想像力に富んだ理解には、シャンソンがモノフォニックなルフランソング、おそらくロンドーまたはヴィルレーであることを示唆する詩的な公式が染み込んでいるだけである。 これらの数行は、そのような歌詞が13世紀に楽器を使ったソロ曲として演奏された方法への私たちの唯一のガイドかもしれない。 p85 ７　The monophonic conductus Henri de Malinesの説明によれば、「彼が若かった時には、さまざまな言語であらゆるモノフォニーソング（cantiones vulgarium）を歌うことをもっとも望んでいた」（略） Henriのようなclercsの心の中には、こうした説教ではラテン語と世俗後が混じっており、ラテン語論文をフランス語に翻訳し、ラテン語の多くの単語を世俗後に翻訳させた。ラテン語と世俗語の歌詞の区別は、常に確固たるものであるとは限らない。 Johannes de Grocheioは、例えば、パリの慣習についての彼の見解をもとに、すべて非典礼のモノフォニックソングを、musica vulgaris(Henriのcantiones vulgariumと比較せよ）として分類し、言語の問題を提起さえしていない。あるいは、それが教会での使用を意図したものであったか、ということも。 　実際、Grocheioは、1300年頃のパリの音楽家らが、High Style のトロヴェールソングをラテン語の歌に同化したという明確な証拠を提供している。一部のパリ人らは、トロヴェールの作品をsimtlices Conducti、「monophonicConducti」と呼んでいるようである。2 この用語を採用するにあたり、パリ人は、その歴史が自分たちの街とほとんど関係のないジャンルであるトロヴェールのシャンソンを、そのストーリーがセーヌ河岸の周りに集まるジャンルに同化させていた。（訳注；もともとパリとは無関係だったトロヴェールのシャンソンとパリをある程度強引に結び付けた） （トロヴェールのシャンソンとパリの）どちらの形式も、モノフォニックで主にシラビックで、または穏やかなメリスマのメロディーで、通常は有節歌曲形式で、および韻の使用によって特徴づけられたため、同化は容易であった。 p86 2つの形式の類似性は、おそらく「マスターと学生」といったような音楽を愛するclercsにとっては目立っていたであろう。Grocheioによれば、彼らはHigh Styleのトロヴェールソングを賞賛していた。そしてその中には、ラテンの歌の多くの愛好家がいたに違いない。 これはもちろん、推論にすぎないが、証拠のいくつかの断片は、monophonic conducti が、13世紀の最初の数十年で、楽器に関連付けられていた可能性があることを示唆している。 Le Roman de la Violette（おそらく1227-9年）の早い段階で、conduisという用語は、ジョングルールらによってフィドルで演奏された音楽を表すために使用され4、これは、monophonic conductusレパートリーの演奏に関する一般化の基礎であるが、 少なくとも、conduisという言葉は、当時のラテン語の用法から古フランス語に間違いなく受け継がれているため、特別な意味を保持している可能性がある。 　より興味深い一節は、Gautier de CoinciのMiracles de Nostre Dame に含まれている。ここでGautier de Coinciは、有名な奇跡の彼のバージョンを与えている。それによって聖母は、彼女の賞賛を歌って教会から教会へと渡ったミンストレルのフィドルを降ろすためのろうそくを担った。（付録3:12と37）。この話をしたことで、Gautierは彼の時代の教会歌手に忠告する機会を得た。5 クリアで心地よい美しい声、ハープ、フィドル、プサルタリー、オルガン、ジャイグの音-音楽家の心に献身がない限り、神はそれらに価値をほとんど見出さない。 p87 　ノートルダムconductusのレパートリーは、モノフォニックとポリフォニックの両方で、39のconduis de Nostre Dame、16のさまざまな聖人を称えた作品、イースターの43作品、adventとクリスマスための62作品を含む、祈りのconduis の大規模な蓄積を組み込んでいる。7 モノフォニックなアイテムは、Gautier が歌い、（彼の判断で）時々、彼らの献身的な目的を忘れて彼らの芸術性を楽しんだ音楽家らを伴って聞いた音楽を表すかもしれない。 Gautierはおそらく、 conduis de Nostre Dame にふさわしい楽器の伴奏を考えていただろう。彼が聖母マリアに歌い、Virgin Mary を歌い、フィドルで伴奏したRoc-Amadourでのミンストレルの物語を語る熱意によって判断すると。（付録3:37） 　トルヴェールのシャンソンとmonophonic conductusの間の芸術的な同等性に立ち戻って、少なくともパリ界隈において、ラテン語のconductusは、彼らの母国語の対位法が、 bonus artifex in viella「良いフィドラー」によって扱われたのとほぼ同じ方法で実行された可能性がある 。 fifthingに基づいた楽器の伴奏は、第5章（ｐ５０～）でトルヴェールのモノディのために我々が再構築したように、多くのconductiの上に配置されると、確かにそれにふさわしい。8 Mors vitae propitia - rondellus, anonim, XIVw p88 II これまでのところ、証拠の断片的な状態が示す一般的な用語でconductusを扱ってきた。 しかし、音楽の例17は、いくつかの演奏に楽器が関与している可能性が高いと思われるmonophonic corpus内の曲のコレクションに我々を導く。すなわち、それは、Florence manuscnptの第11冊子のラテン語のロンドーである↓。 写本　２６６/２９８ 　これらの曲は60作品あり、そのほとんどはロンドー形式で、大胆で魅力的な音楽設定を備えている。９ ほとんどの場合、それらの詩的な形式と音楽スタイルは、Jean Renartの Guillaume de Doleに見られるような、母国語のダンスソングと密接に関連している。たとえば、次の曲を、Jean Renartがフィドルに合わせて作ったと説明されているC'est la jus en la praeleと比較されたい（pp。 34-5参照、）。10 p89 　Florence manuscriptの第11冊子は、手がつながった聖職者を示す歴史的なイニシャルで始まっている。 他の13世紀のイラスト（図8）で判断すると、彼らは corea あるいは caroleを踊っている。 これは、これらのラテン語のロンドーの叙情詩-振り付けの形式と、それらのテキストのいくつかの中で歌ったり踊ったりすることへのさまざまな言及と一致している。11 世俗的なcoreaの世界とこれらのラテン語のロンドーの間のさらなるつながりは、ラテン語の詩の中で「花の喜び」「花の祝祭」または「新しい花」への頻繁な言及によって確立されている。 　あるレベルでは、花や花の娯楽へのこれらの言及は、説明する必要はない。それらは、野外でのダンスと春の復活との間の永遠のつながりを表している。 しかし、これらの「花の喜び」には、基本的なイメージよりもおそらく多くのものがある。 それらは、coreaeのそのような特徴であった衣服や体の装飾品のための花の使用を呼び起こす。 13世紀の非音楽作品における世俗的な音楽生活への最も長く、最も詳細な言及であるかもしれないものの中で、Guillaume Peyrautは、黙示録9：7（「イナゴの形は、戦いの準備ができている馬のようであり、頭には金の冠があるかのようでした」）の強力な一節から彼のテキストを取り、女性ダンサーによる花輪の使用に反対している。 13 p90 　額に置かれたそのような花輪は、多くの道徳家によって確認の秘跡に対する罪と見なされ、十字架の印は悪魔の印に置き換えられた。 ある匿名の決疑論者は、彼らに対する憎しみを表現するために、俗語にさえ侵入する。14 ラテン語を読み書きできる聖職者、学生、その他の litteratiもこれらのcoreaeに参加した。 その回想の中で、Henri de Malinesは以下のことを、率直に認めている。 私の若い頃、私は熱狂的なcorearum ductorあるいは、creaeのリーダーだった。1230年に Pierre de Bar-sur-AubeによるSt Victorでの説教は、パリ大学の新しく選出されたマスターが、その友人が通りを通ってcoreaeを導いて、素晴らしい祝祭を手配したかを記録している。 （略） 　したがって、母国語のcoreaeの演奏の伝統は、これらのラテン語のロンドーの演奏への私たちの最良のガイドとなる。 私は、これらの歌は、 populous dancesongsとして演奏された時には伴奏なしで歌われたことを、試みとして提案する。（ Florence manuscriptでのロンドー冊子の見開きの画は、楽器奏者を示していない、for what that may be worth）。 それらはソロ曲として演奏されたときには、しばしば伴奏されたようである。おそらく、単一の楽器によって。