English Sacred Music2

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p34
The old school

初期の英国国教会のレパートリーに貢献した作曲家の大多数は、宗教改革前の慣用(=カトリック)で訓練されていた。彼らの多くは、メアリー女王の治世には、そこに戻ったことが知られている。

タリスのように、彼ら全員が心の中で、カトリックに留まったことを示唆する証拠はない。そして彼らは皆、容認できるプロテスタント的作曲様式を発展させようとした。

ThomasTallis (c。1505〜85)
彼の初期の経歴については何も知られていない。
1531年までに彼はドーバー修道院のオーガニストだった。そして彼は、1537年には、St Mary-at-Hillのロンドン市教会で歌っていた。1538年の夏、彼は聖マリア教会を辞し、ウォルサム修道院に行き、1540年のその解散まで残っていた。 彼はその後、カンタベリー大聖堂に移動したが、しかし3年以内にChapel Royalのジェントルマンに選出された。ここに彼は、彼の死まで滞在した。

Thomas Tallis's anthems
1 Full anthems
FOR FOUR VOICES

A new commandment (AATB)
Hear the voice and prayer (AATB)
If ye love me (AA TB)
o Lord, give thy holy spirit (MA TB)
o Lord , in thee is all my trust (MATB)
Purge me, 0 Lord (MA TB)
Remember not , 0 Lord (two versions; MATB)
Ver均,verily , 1 say unto you (MATB)

FOR FIVE VOICES
Blessed are those tl 川be undefiled (TrMATB)
Christ rising again (MAA TB)
1 call and cry (0 sacrum convivium) (MAATB)

FOR SIX VOICES
o sing unto the Lord (defective and also attributed to Sheppard)

タリスは非常に有能な職人であり、英語のテキストのアンセムうちでささやかなものは、彼の作品のその他と同様の支持を得ている。ある意味で彼は、他のカトリック教徒の作曲家の多くとは若干の違いがあった。なぜなら彼は、実験的センスで、プロテスタントの慣用を開発したからである。

p35
最も適した様式が、[ホモフォニックな)ブロックコードよりも少し複雑であることを考えると、Tallisはより一貫して、誰よりも芸術的なものを作ることに成功していると言える。カトリック教徒であり続けている間、彼は何が要求されているかを把握しており、それに命を与えた。

 lf ye love me のような作品の魅力は驚くべきことではない。 メロディーとそのテキストとの関係、パートの間隔、ホモフォニーと簡素な模倣、和声といった、全ての音楽の基本的な要素はよく取り扱われている。

これらすべてのことはかなりはっきりしている。おそらく和声を除いて。 Tallisのサービス(p。410参照)の内容の中で、こうしたことがさらに盛り込まれている。そこでは、音楽が単調にならないようにするために、カデンツにおいては、テキストの長さはいくらか必要となっている。

多くの初期の英国国教会の作曲家たちは、この点において、彼らの想像力の欠如を露呈した。しかしTallisや、その後のByrdは、和声への非常に直感的な理解を示した。

 このタイプの音楽では、唯一、最も基本的なハーモニー技法が問題となる。転調するかどうか、それとも満足のいくフレーズを作るために単にどの和音を使うべきか。

lf ye love meは1回しか転調しない。Bセクションの中央で、FmajorからCmajorへ。シンプルだが印象的である内容。和声の関心は、もともとの調性でカデンツとなるようなタリスのペースを合わせる能力にかかっていた。


Hear the voice and prayerは、もう少し長いが、カデンツにおいて、大きな変異がある。Fmajorで始まり、Cminorに転調し、Aセクションの最後に対して、Fminorになる。BセクションはAflatからEflatになり、連続して、Fminorにもどる(訳注;著者は例10を近代和声学における変イ長調で示しているので、この部分もこの調性によっているものと思われる)

こうした芸術は、和声の動きを全体的に目立たなくし、和声はメロディフレーズの下僕となるHear the voice and prayerからの例10は、タリスがいかにして、対位法から和声法へ、一部では歌詞づけについて、もとの調性に戻るため和声の繋がりを使用して、バランスをとっていったかを示している。そして、Fminorの完全なカデンツを再宣言している。



Tallis Hear the voice and prayer: Hear the voice and prayer
http://www1.cpdl.org/wiki/images/1/18/Tallis-HearTheVoiceAndPrayer.pdf


 タリスの男声のための3番目のアンセム、A new commandmentはスコア形式で、高いレベルを維持しており、よく知られているに値する作品である。それは、バスパートが欠けていて、再構築するのがまったく容易ではないという事実とは無関係である。上記2作と異なり、この作品は、Wanley booksには含まれていなかった。その最初期のソースはエリザベス朝時代のものである(訳注;Wanley Books は、エドワード朝のソースEdwardian and Early Elizabethan Church Music参照)

このことによってPaul Doe(1976:51)は、その他のアンセムはエドワード時代のものであるが、このアンセムはエリザベスの治世の初期のものであるという提案をした。これが本当なら、タリスは、メアリ女王の治世の干渉にも関わらず、エリザベスの治世に、エドワード朝時代の彼の様式に正確に戻ることができたことになる。

以前(の作品)と同様に、彼のフレーズは、第28小節で歌詞がわずかな中断を強いる場合でも、(各声部は)互いに続いている。
設定はABB形式であるが、スキームは通常とは異なっている。
5小節の導入は別であるが、Aセクションも繰り返される。Bセクションについては、珍しいことに、まったく同じ言葉(の繰り返し)ではない。 多くの「戒め」のテキストのように、その歌詞は、聖ヨハネによるの福音書からの抜粋である。

Tallis A new commandment
http://www2.cpdl.org/wiki/images/2/2d/Ws-tall-anc.pdf

タリスの他のすべての4声アンセムは、トップパートを歌うためには、少年の声が要求されている。もっとも単純なアンセムである-0 Lord, in thee is all my trustRemember not, 0 Lordは、メロディへの和声付けに過ぎない。前者の特徴的な音調は、1562年のSternhold and Hopkins's Psalterに最初に現れる。そこでは3声になっている。

Thomas Tallis - O Lord, in Thee is All My Trust


Remember not, o Lord God

p36
Remember not, 0 Lordは、複雑ではない音調について、非常に明確にタリスの能力を示している。写本は、それを「祈り」と「哀歌」として言及している。Dayが、バスを”少年のために”と記しているに表現しているのは、特に気にする必要はない。彼は、Hear the voice and prayerRemember not, 0 Lordについてもそのように記述しているし、同時にテノールは”男声のため”と指摘しているのだから。Hear the voice and prayerは少年のみによって歌われることも考えられ得るが、0 Lord, in thee is all my trustは、そうではない。

 Remember not, 0 Lordの初期のバージョンもまた、様式上は、基本的である。テキストは詩編79の改作であり、、1545年のKing's Primerから取られている。そして音楽は、Lumley booksに保存されている。かなりの数の短い音楽フレーズは、繰り返し記号により機械的に繰り返される。音楽的な興味はほとんどない。しかし、タリスは明らかに、この曲については、エリザベス朝初期に、明らかに、もう一つの版を作った。タイが、0 God, be merciful unto usにおいてそうしたように。

この後のバージョンはDayによって出版された。そしてここでは、これまで以上に、その構造はフレーズの繰り返しとなっている。フレーズが書き出され、前よりも詳細に説明されている。例えば、‘Where is their God?' という言葉の繰り返しでは、より効果的な音楽がつけられている。


 Verily , verily , I say unto you は、最も明らかに音楽の外部的な繰り返しはない。‘for my ftesh is meat indeed: and my blood is drink indeed' という言葉に適する内部的な繰り返しのみがある。音楽は力強く、クライマックスに対して、休符は音符とほぼ同じくらいの貢献をしている

Verily, verily I say unto you - Tallis

 MATBのためのタリスの最も手の込んだアンセムは、0 Lord, give thy holy spirit楽譜Out from the deep楽譜 、Purge me,0 Lord楽譜である。どれも大きい曲ではないが、それらの声部間には、かなりの対位法と模倣がある。特に、ABBの繰り返しのBセクションにおいて。

0 Lord, give thy holy spiritは、1566年の Lidley's Prayers of 1566からそのテキストが採られている。それはほとんどが、緊密にコントロールされた対位法様式で書かれている。mean声部が初めから導入部となっている。

p38
この種の模倣は、非常に密接に結び付いているため、ブロックコードの記述とほとんど間違えられる可能性があるが、それでも興味深いクロスリズムを生み出している。

 タリスのありつぎの能力は、13‐14小節でよく証明されている。ある主題pointの最後のエントリーは正確に、二重対位法にて、次のステートメントと組み合わさっている。

0 Lord, give thy holy spirit


Out from the deep は、匿名のPsalm130の韻律版についての設定である。 2つの写本ソースによると、それは、LuggのShort Service (see p. 416)に従うように設計された。

Purge me, 0 Lordは、おそらく詩篇に基づいた、韻律的なテキストの設定である。

3つすべての作品で、Aセクションはあまり拘束のない2番目のセクションへの短い和音的導入として機能している。

 ドーリア旋法のサービスと共に、タリスによるこれら4声のアンセムは、自己充足した、様式的に明確に定義されたレパートリーを形成している。 それは彼の後のエリザベス朝時代のラテン語テキストの音楽と多くの点で異なり、そのほとんどは1575年のCantiones Sacrae に現れた。

2つの間の唯一の共通領域は、前述の3つの5声の賛美歌によって提供され、そのうち1つだけChrist rising againが、確かに英語の設定として考えられていた。

Christ rising again
 Christ rising againは、おそらく最も新しい現存する英語のタリスのアンセムであり、「1570 - 80年に作られたある程度大胆な作品」と言われている(Doe 1973:viii)。Hurayは、それが1553年以前に書かれたことを示唆している(1967:p196)。 5声構成の2つのアルトパート、
そして音楽の高度なスタイルは、よりあとの作品の可能性を示す。

実のところ、バード作とすることも、十分支持できる。この慣用句は(バードのみならず)一般的にも当てはまるが。Tallis作と考えられる最大の理由は、4声ではなく5声であり、ちょうど述べたように、Bセクションの様式の広がりが、タリス作を示している、ということである。これは、バードの最も初期の作品でさえも典型的(に見られるよう)なことではなかった。しかしながら、例13に示したカデンツは、どちらの作曲家にとっても例外的なものであった。




Christ Rising Again from the Dead
楽譜

p39
 フレーズを繰り返すような古いやり方もまた、保たれている。しかし、4声作品の多くよりも、丹精なバス(basis)を持っている。

アルトパートがどのように、常にこれらの繰り返しのために変化したかは、興味をそそる。おそらくアンティフォンの原則は、一般的に実現されていた以上に使われていたのだろう。)何人かの作曲家が、このお気に入りのテキストの設定で作曲することを選んだので、Tallisは、2つのセクションを、音楽が同じ輪郭になるようにした。 この作品がTallisによるものであれば、2つの自己完結型セクションを持つ彼の唯一のアンセムとなる。

しかし、通常ではないことに、彼は、第1セクションの最後にAlleluiaを設定しなかった。、それは(作曲の)設定が、祈祷書のテキストと厳密に一致しないことを意味する。

 ラテン語と英語のテキスト双方で現存しているタリスによるいくつかのアンセムがある。そして英語のテキスト。 I call and cry を除くすべてのケースにおいて、ラテン語版が最初のものであったことは疑いない。改作のいくつかは、Tallisの生涯において、作られた。

ホモフォニーはほとんどなく、それらはどれも、様式的には、英語のレパートリーとはかけ離れている。I call and cryは非典型的ではあるが、アンセムであり、モテットではないと考えられているが(Doe 1976:54)、それについての説明は、他の作品にも当てはまるだろう。

それは、どんな基準でも、傑作である。通作模倣形式のフランドルの原則の完全な遅い時期の実現であり、紛れもなく英語の音楽言語を使用している。

これの英語的なことは、対斜を使用した場合に最も明白に現れる。後期Franco-Flemishの作曲家は(それを)知らないことはなかったが、英国では頻繁に、そして意図的に使用されているため、基本的なサウンドに影響を与えている。

Tallisはまた、別のやりかたで、彼の英語の起源を示した。より単純な英語のアンセムでもそうであるように、模倣のすべての主題がただちに繰り返されている。すべてのフレーズは、新規なものでもでも繰り返されるものであろうとも、それより前の部分と見事にありつぎとなっている。

繰り返すが、それぞれの声部に主題を2回供与することは、クレメンスのような大陸の作家には知られていなかった。しかし、イギリス人だけが、そのフォーマットにABB形式を追加した。

p40
この構成は、第32-45小節が第46-62小節(EECM版)で繰り返されている場合に明らかである。繰り返しには、主題の内的な繰り返しが含まれている。そのうちのいくつか、特に最初の主題(例4:A2を参照)は、チャペルロイヤル楽派のお気に入りの主題であった。

音楽の調性は、単純ではあるが、その効果にとっては、重要である。この種の書法には確固たる調性がないにもかかわらず、作品の真ん中にある比較的長調的な長いパッセージがある。明らかなのは、第25小節あたりである。この動きは、余分の構成要素を追加する。当時の多くの大陸の対位法作者は、パート書法の詳細にすべての関心を残していたことだろう。

 この作品にはまれな広がりがあり、5声からなる連続した対位法によって高められている。そうしたことは、タリスの4声作品には見られない。また、中立的、教訓的な「戒め」のテキスト設定において期待されるよりも、これらの強力な言葉の設定に対する感情的なトーンは、これらの設定で予想されるよりも強い。

なぜタリスは、彼のアンセムと彼のモテットの間でこの強いスタイルの境界線を描いたのか。(1575のCantiones Sacraeの作品で例示されているように)。Tye、White、Parsonsのような他の作曲家が、英語音楽において通作模倣形式や5声あるいは6声を採用することに欣喜した時に、それは推論されるだろう。

その回答は、おそらく、エリザベス女王の治世中にタリスがいち早く、、ラテン語のテキストを設定することに戻り、そして英語の音楽を進めるのをやめたという事実にある。

それにもかかわらず、Sheppardが死んだ時まで、彼は0 Lord, give thy holy spiritを書いていた。Tallisは、シェパードが死んだ時には、もっと華やかな英国の音楽を書くオプションを取らなかったと結論づけられるかもしれない。タリスは、プロテスタントのイディオムを彼の満足のいくように発明したので、修正する理由はないと感じたという印象を与える。

Blessed are those that be undefiled


Tallis: Blessed are those that be undefiled
楽譜

 彼の英国国教会の作品についてのこの見解からの例外として最も明らかに際立っているのは、Blessed are those that be undefiledである。それは、標準的な宗教改革以前の5声聖歌隊のためにスコア化されたもので、 treble , mean, alto , tenor 、bassで構成され、フル合唱と交代するデュオやトリオの主教改革前の作曲フォーマットを採用している。

これには2つの可能性がある。失われたオリジナルの改作か、タイがしたように、古い様式を新しい環境にタリスが改作したか、である。

音楽は、タリスによる同等のラテン語テキストの作品より簡潔である。Ave rosa sine spinisよりさえも。最も近いものは、ラテン語祈祷書にあるMagnificatとNuncである。verseとフルセクションはすべて縮約されて示され、そしてしばらくすると、流麗なverseのアイデアは、上下の声部の間のアンティフォニーが優先され、使われなくなっている。

特にグロリアは、その走り回るような模倣と切り離された「アーメン」で、改革前の作品に対して、近代的である。この模倣の使用は、宗教改革が様式に何らかの影響を及ぼしたことを示唆している。オリジナルがどちらの言語であっても、書法に明白なメリスマはなく、それはシラビックに設定された。実際には、作品にはメロディの美しさはない。

treble様式は、表現が難しいため、シラビックな書法にはあまり適さなかった。Mundyのcanticles 中の‘in medio chori' での、英語を高いtrebleに設定した最も成功した試みでさえも、最後は窮屈で地を這い回った。しかしながら、この作品は、これまでに知られていたよりもはるかに、次の世代の英国国教会の作曲家に多くの影響を与えた可能性がある(P.306参照)。






 タリスの英語の教会音楽は、かなり重要であるが、以下の表は控えめのものである。

p196
 そこにはまた、12小節しかない“Holy, holy holy, Lord God of hosts" や “Not everyone that saith"がある。

 4声の賛歌のどれもあまり有名ではない。 “O Lord in Thee"は、実際には、1562年の Sternhold and Hopkins psalterに初めて登場したメロディーの和声化である。それは、良いメロディ形と明確に定義された音調スキーム(197ページ参照)で魅力的な作品である。

 他の4声賛歌は、模倣的で、短く刈り込まれた、短い呼吸感覚の慣用句であり、すべては2拍子で、任意選択の後半の繰り返しを含んでいる。

これらのうちで魅力的なひとつが、「“O Lord, give thy holy spirit" 」である。テクスチャーは他のアンセムよりも多様である。

0 Lord, give thy holy spirit楽譜

p197
 断片的なアンセムのうち、詩篇136篇の設定のO give thanks"136頁の設定は、エリザベス朝後期のverseの慣用句をある程度予見するという点で特に興味深い(217ページを参照)。

詩編のルフランの“for his mercy endureth for ever"は、フルクワイヤーによって歌われているが、それぞれのverseの最初の半分は、高い声部のグループのためにスコア化されている。おそらくは、アルト,means,treblesである。(詩篇は、オルガンブックには、 “for trebles"と書かれている)。refrainの音楽はずっと同じままであるが、それは、トニックのd minorから関連調であるF,g minor,a minorへと転調する。

Verses 1-2,D m inor /3-4,F major/5-7,D minor /8-9, Gminor /
10-12,Dmajor/13-14,A minor /15-17,D minor /18-19,
Fmaor/20-21,D minor /22 -23,G minor /24-27,D
minor /Gloria,D minor.

 Tallisは、サービス音楽を作るための時間があまりなかったが、しかしそれのいくらかが、現存のアンセムのどれよりもはるかに大きいスケールであったことを示すのに十分な現存作品がある。

イースターアンセムである“Christ rising" がまさにそうである。タリスのこのサービスは5声であり、1549年の祈祷書のテキストを使っている。1つのバスパートのみが現存しているが、サービスのタイトル「5声のうちの2つは1パート」は、それがカノンとしての傑作であることを示唆している。

夕べの祈りのcanticleは最も精巧なものである。特にMagnificatは非常に対位法的で、その長さは、Morleyのverse Serviceの長さを下回るものではない。

5声のTe Deumもまた、そのためI549年の祈祷書のテキストを使用するが、より完全であり、Fellowes博士による再建されて利用可能になっている。これもまた第規模で、独立したデカニとカントリスの聖歌隊と別れたmeanesのためにスコア化されている。

ショートサービス(I550年頃)は、大聖堂のレパートリーにおいて重要な位置を占めている。タリスが使っている公式的な原則は、シンプルで最も効果的である。短く、模倣を使うこともなく、つまり、Nunc dimittisの最後の非常に短い主題から続いている。その場所で彼は、セクエンツィアのようなAA2BB2CC2…という構造を使った。繰り返す音楽が、付随したテキストのフレーズの長さとリズムに合わせて伸縮する。

このような単純な慣用句において、表現する言葉の設定の範囲は、必然的に制限される。さらにここでタリスは、その目的に完全に適している敏感で威厳のある典礼様式を達成するようにしている。










Out from the deep楽譜 、Purge me,0 Lord
楽譜である。どれも大きい曲ではないが、それらの声部間には、かなりの対位法と模倣がある。特

京都新聞社説:沖縄県民投票 意思表示の権利奪うな

1/16(水) 11:51配信

 米軍普天間飛行場(沖縄県宜野湾市)移設の賛否を問う来月24日の県民投票は、全市町村の参加が得られない見通しになった。
 全41市町村のうち宜野湾市や沖縄市など5市が不参加の意向だ。5市の有権者数は約36万人と、県全体の3割に相当する。
 この状況で県民投票を実施しても、県民の総意を示す結果だとは言いにくいのではないか。移設反対を掲げる玉城デニー知事は、窮地に追い込まれた形となった。
 ただ、同県の3割の有権者が意思表示する権利を奪われることは見過ごせない。県民投票に反対であっても棄権という方法で意思を示すことはできる。その手段すら封じてしまうことの重大性を、5市の市長は改めて考えてほしい。
 県民投票は名護市辺野古への移設に反対する市民グループが署名を集めて県議会に直接請求し、昨年10月に投票条例が成立した。
 投票は、賛成か反対かの二者択一で、多い方の票が有権者の4分の1に達すれば、知事は結果を尊重しなければならないとする。
 玉城知事も、県民投票の実現を推し進めてきた。県民投票は沖縄の民意を改めて示す機会になるはずだった。
 だが、政府は辺野古沿岸部への土砂投入を強行し、移設を既成事実化しようとの姿勢を崩していない。菅義偉官房長官は、県民投票の結果が移設工事に及ぼす影響は「全くない」と言い切っている。
 こんな現状を背景に一部の市が不参加のまま県民投票を行えば、票を投じる意味を見失う有権者が増えるのではないか。投票率の著しい低下も懸念される。仮に移設反対が多数を占めても、世論に訴える大きな力にはなりにくい。
 そこが政府の狙いなのかもしれない。県民投票を「無意味化」させる政治的意図を感じさせる。
 玉城知事は、5市が不参加でも予定通りの期日に条例の内容に従って投票を実施する方針だ。
 5市の市長や議会は、賛否の二者択一を「乱暴だ」などと批判している。宜野湾市議会は県民投票条例が「(普天間飛行場の)危険性の除去を明記していない」と反対する意見書を可決した。
 沖縄の内部で対立、分断が固定化しつつあることが心配だ。
 県民投票の結果は、過重な基地負担にあえぐ沖縄の声を映し出す面がある。その意味では、全市町村の参加を得ることが望ましい。
 2択以外の回答や実施期日など一致できる点は見いだせないか。知事はもう一工夫してほしい。