OH写本において、グロリアには、「プレインソングの体系的な使用は行われなかった」（F.Harrison Medieval Music in Britain p233」。それは、この写本で使用されたSarum riteにおいてはグロリアはチャント化されていなかったからである。（同書 同項）
ピカード作のカノン（当時はfugaといった）やその他の作曲家のカノンは１４世紀の英国の伝統であるrota（いわゆるカノンで、主題が次々と追いかけて出現するもの）やrondellus（主題の繰り返しはカノンと同じであるが、各パートが同時にそれぞれのパート部分を歌いだすもの）の流れを受け継いだもので、英国独自のものであり、当時の大陸にはこうしたテクニックはなかった。カノンのテクニックそのものは廃れつつある運命にあったのであるが、ピカードらはGloriaやCredo、特に後者において、のような長いテキストを持つ曲に対し、伝統のカノン形式を用いることにより対処したのである。したがってOHにおいてこの技術は花を咲かせ、その後のDufayの有名なGloria ad modum tubaeなどに引き継がれ、さらに後に通作模倣形式となってジョスカンにより新たな方向へと発展させれられ、定旋律を使用しない時代における主要なミサ作曲形式となっていった。
イソリズムは１５世紀半ば頃までその命脈を保った。周知の如くイソリズムは大陸においてマショー以来、空前の発達をとげていたわけであるが、この形式をミサにまで適用したのは英国であった。大陸ではこの形式は主として世俗シャンソンやモテットで使用されており、ミサで使われることはあまりなかった。イソリズムのミサへの適用はその２０年後の循環ミサ曲（PowerのMissa Alma Remptoris Materなど）への発展の重要なステップとなり、それがまたフランスへ逆輸入されたのである。（以上、ｃｆ．F.Harrison MUSIC IN MEDIEVAL BRITAIN ｐ２３６～２４１）。カノンが通作模倣形式へと発展していったのに対し、イソリズムは、その後は絶滅した。
No.１６ Gloria（fol. 12v-13）
Roy Henry作曲。これもおそらくヘンリーⅣ世の作とされている。ヘンリー王の作品はSanctusとGloriaの各一曲づつがOHに採用されているが、各々の作曲様式はまったく異なる。すなわち前者はEnglish Descant様式で、後者(この曲）はフランスシャンソン様式で作曲されている。この曲はこの様式に則って、歌詞は最上声部にのみ記され、最上声部が活発に動き、下二声部の動きは抑制されたものとなっている。なおこの曲では前半が三拍子、qui tolis peccata mundi～以降が４拍子となっている。なお、この曲は一種のバラードミサである（Bukofzer Studies in MEDIEVAL and RENAISSANCE
MUSIC p56)。
No.17 fol. 13v-14 Byttering この曲は一種のバラードミサである（Bukofzer Studies in MEDIEVAL and RENAISSANCE
MUSIC p56)。
No.18 Gloria（fol. 14v）
Byttering作。PycardとBytteringは、４声で、そのうち２声がカノン、２声は自由発想という曲を標準としたがそのうちのひとつ。なお、カノンは一緒に記載されているが、結果的にtelescopingになっている。（下記で、黒字が第１声部、赤字が第２声部）。なお、この曲は一種のバラードミサである（Bukofzer Studies in MEDIEVAL and RENAISSANCE
MUSIC p56)。
Gloria in excelsis Deo,
et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te,
Benedicimus te, Adoramus te,
Glorificamus te,
Gratias agimus tibi propter
magnam gloriam tuam.
Domine deus,Rex coelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite,Jesu Christe.
Domine deus,Agnus dei,Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi,misrere nobis.
Qui tollis peccata mundi, ×2
(miserere nobis ) suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus Tu solus Dominus.
Tu solus Altissimus,Jesu Christe.
Cum Sancto spiritu in gloria Dei Patris. Amen
No.19 Gloria（fol. 15）
Tye作曲。イソリズム様式。テノールは特定されていない。32(20-12)：|| 16(10-6)||
３声部のこの曲は、各声部すべてがイソリズムとなっている。前半とQui sedes
以降の後半に分かれ、1939年のRamsbotham師版では、前半が32小節、後半が16小節のそれぞれ繰り返しとなっており、前半、後半がそれぞれタレアとなっている。前半、後半はそれぞれまた前半が３拍子、後半が２拍子となっている。
No.２２ Gloria（fol. 17v-18）
L.Power作曲。この曲は、同じくL.Power作のCredo ii, p. 169（No.81 fol. 68v-69）と同様、「計量記譜法のproportionsにおける’朗読’である」（F.Harrison MUSIC IN MEDIEVAL BRITAIN ｐ２３５）。すなわち、テノールとコントラテノールに乗って、朗読調に最上声部のcantusが歌われる。一種のバラードミサである（Bukofzer
Studies in MEDIEVAL and RENAISSANCE
MUSIC p54)。
長い研究の後、私は、Johannes
Jesu Christo multum
dilecteのセクエンツィアからのセクションとしてテノールを同定することができた。
テノールの言葉とメロディは、最初からではなく、セクエンツィアの最後から取られたものである。そしてこれこそが、言葉の由来がわからなかった理由なのである。Schubigeｒの版は、]ohannes
Christi care (not
]esu)と読み解き、この言葉に対するメロディは、Pycardのテノールとは幾分異なっている。セクエンツィアの異なった版におけるさらなる研究によって、Pycardが特殊な英語ヴァリアントを使ったことが明らかになった。それは、Sarum
useにのみ現れるものであった。
セクエンツィアの最後に、]ohannes jesu
careという言葉が現れ、Pycardのそれとまったく同じメロディが、15世紀の出版されなかった英語のGradualに載っている。それは、Otto
Ege of
Cleveland氏の個人図書館に置かれていた。彼は、親切にも私に、彼の写本のコピーをすることを許可してくれた。
No.１６ Gloria（fol. 12v-13）
：|| 16(10-6)
