Modal Discourse and Fourteenth-Century French Song: A 'Medieval' Perspective Recovered? 2 Author(s): Sarah Fuller

音楽エッセイのページへ戻る	初期多声音楽
Leoninのページへ	中世楽のページへ
ペロタン（Alleluja Nativitas)	ペロタン　Clausulaのページ
substitute clausulaのページへ	前ページへ
	次ページへ

p8
2つのテキストを綿密に調べると、それらが複雑に織り交ぜられていることが明らかになります。それらは、韻の単語だけでなく、万華鏡のような再配置のプロセスでフレーズ全体を共有します。

いくつかのタイプのパターン化が観察される可能性があります：ニアデュプリケーション（それぞれの最初の4行）、シングルワードのより孤立した反響（7行目）、およびトリプラムの最後の2行がモテットの最初の2行になり、トリプラムの最初の行がモテットの最後から2番目の行となる声部交差（inversion)がある。

ここで音楽に目を向けると、同じようなパターンが見つかります。テキストの開始行と終了行が互いに逆に反映しているのと同じように、メロディラインも同じパターンとなっている。他のテキストエコーも同様に音楽エコーと一致します。おそらく最も顕著な例は、軽く模倣した効果を生み出す-'et le roussignol chanter'（3行目）である。

　これまでのところ、この分析は、この作品が従来の方法、つまり音楽につけられた歌詞で構成されていることを示唆しているようだ。それ以外の場合は逆に、既存のメロディーの単語が見つかります。ただし、モテットを詳しく見ると、シームレスな全体ではなく、多くの断片的なセクションで構成されていることがわかります。 20世紀の作曲家の作業方法から類推することができます。

ブライアン・スティンプソンは次のように書いています。

「ストラヴィンスキーは断片で作曲する傾向にある。彼の意図は、トランジションに集中し、1つのフラグメントの終わりを使用して次のフラグメントの始まりを導く。時には主題をがかなり重複たりしながら。したがって、相互言及の複雑なパターンを作成することは、ある主題から別の主題への線形的な発展を確立することほど問題とはならない。 16

この説明は、13世紀のモテットの構成手順に非常に適しています。

ｐ９
ストラヴィンスキーのこれらの小さな構成単位に相当する中世のそれはリフレインです。フランス語のリフレインの特異性と魅力は、その時代のあらゆる種類の作曲活動において、非常に新しく強力に独立した役割を担う方法です。

曲のスタンザの最後で繰り返される要素ではなく、現在理解されているように、それらの何百もが、シャンソンからモテット、さらにはロマンスなどの物語のジャンルまで、13世紀のジャンル全体にわたる引用として生じている。

したがって、リフレインは、非常に多様な状況で定式化および再定式化するために利用できる巨大なコーパスの断片的な素材を効果的に形成します。それ自体１つのジャンルとして、リフレインは流動性が高く、しかも語彙的、統語論的、さらにはメロディー的にも一貫性があり、再構成に微妙で一見無限に適した素材になっています。

　このモテットは、２つのルフランを引用している。最初は、En non Dieu, que que nus die,au cuer mi tient li maus d'amerで、少なくとも７つのモテットで使われている。次のルフランはTriplumでのMarion, laisse Robin pour moi amerである。

モテットにリフレインが存在することに気付くと、言葉の精巧なパターンは、音楽のパターンに付随するものではないことがわかります。

ｐ10
むしろ、両パターンともリフレイン素材の再構成から生まれ、「相互言及の複雑なパターンを作成します」。私が前にほのめかした声部交差は、実際には、ルフランの最初の行（Triplum)がテキストの最初の行となり、その2番目の行が最後の行(Motetus)となっているような、ルフランの使用の一般的な実践的技法を採用している。新しいテキストの残りの部分が真ん中にスプライスまたはグラフトされるようになって。 21

ここではリフレイン En non Dieu は triplum とmotetusに分けられ、motetusの終わりでのみが（ルフランの）完全な引用（verballyand musicallyの両方）となっている。この作品で珍しいのは、グラフトプロセスがひとつだけではなく両テキストに生じ、余分な行Quant voi la rose espanie, l'erbe vert et le tens cler.を含む2つのテキスト内声部交差を含んでいるということである。

2番目のリフレインは、リフレイン文化全体の興味深く重要な特徴を示しています。つまり、リフレインは、テキストだけでなくメロディーによっても識別できるという事実です。なぜならこの場合、同じ言葉Marion, laisse Robin pour moi amer!を共有する他のリフレインテキストは見つかっておらず、この行の音楽は、13世紀後半のアダン・ド・ラールの演劇「ロバンとマリオン劇」のダンスソング'"Robin, par l'amme ten pere"'の音楽に対応しているからである。23

それはマリオンとロバンの間で交わされる対話歌で、単純なAAB(ouvert-clos)形式での質疑応答の形をとります。（例2を参照）。

モテットリフレインは、AフレーズのAフレーズと同じメロディックなオープニングを共有しますジュ、そしてに似たフレーズで終わります B 選ぶ。 24 ここでは、モテットの作曲家がアダムからメロディーを借りていることに疑問の余地はありません。モテットは世紀の半ば頃にコピーされましたが、ジュ 1280年代に作曲されましたが、アダムが以前の作品から直接借りたと考える必要もありません。特にロビンとマリオンの素材の場合、アダムとモテットの作曲家の両方が音楽と口頭で描いていた可能性がはるかに高いです。ありふれた。 25 Th