| Music and Reformation ７ |
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| イングランドにおけるトマス・クランマーの教会に おける亡命宗教改革者たちの貢献についての一考察 p370 II Published “...for the recreation of all such as delight in Musicke I530年10月、未知の出版社が、当時英国にあったまったく新しい分野に進出し、世俗的な国内市場向けの音楽のアンソロジーを生み出した。 最近の作家が観察したように、この日付はチューダー朝とスチュアート朝の国内音楽の偉大な時代の幕開けを迎えるものである。それは、50年の時空の中で、非常に最高のレベルに到達していた。 この最初のアンソロジー - XX Songes - は、この種の多くの後の作品のように、世俗的な音楽と祈りの音楽の両方を含んでいる。 最初の作品はCornyschによる "Pater noster"の設定で、Ashwell、Gwynneth、Cowperによる聖母マリアのキャロルと祈り、そして世俗的な声楽と器楽音楽がある。 Byrdが彼の3つの英語コレクションのうちの最初のものを出版した年のI530年とI588年の間 に、音楽で喜ぶようなすべての娯楽のために1ダース以上の本のセットが印刷された。 the goostly psalmes and spirituall songes drawn out of the holyScripture,for the conforte and consolacyon of soch as love to rejoyse inGod and his wordeは、XX Songes の8〜9年後に登場し、紛れもなく、ルター派の風味を持っている。 ルター自身がそうであったように、the goostly psalmes and spirituall songes drawn out of the holyScripture,for the conforte and consolacyon of soch as love to rejoyse inGod and his wordeの編集者、Myles Coverdale は聖アウグスティノ修道会の修道士であった。 それは、ヘンリー８世がルター派諸国との同盟の可能性を検討していることが知られていた当時に、出版された。そしてルター派の言葉、音楽、敬称、タイトルについて引用していた。 the goostly psalmes and spirituall songes drawn out of the holyScripture,for the conforte and consolacyon of soch as love to rejoyse inGod and his wordeには13の詩的な詩篇、そしてMagnificatの韻律版、Nunc dimittis、Lord's Prayer、Creed、Commandmentsと十数種のドイツ語とラテン語の賛歌がある。 多くの初期のLutheranのgeistliche Liederとは異なって、Coverdaleの本の中での設定は和声がつけられていない。それは、おそらく当時のイギリスにおける音楽教育の比較的後退した状況を反映している。編集者の、音楽界全体に届きたいという願望の反映も、間違いなくあった。 司教総代理トーマス・クロムウェル（Coverdaleの庇護者）の死後すぐに、、the goostly psalmes and spirituall songes drawn out of the holyScripture,for the conforte and consolacyon of soch as love to rejoyse inGod and his wordeは、殉教史学者 John Foxe によって、完全にブラックリスト化された。 そして、この本の1部しかまだ明るみに出ていないので、この作品の発行部数は限られているようである。 Robert Crowley'のPsalter of David newly translated into Englysh metreが登場した1549年までは、これ以上のことは何も出版されていなかった。 これは最初の完全な、英語の韻律詩篇であり、単純なチャント様曲調のみから構成される、最初の和声化された音楽を含む最初のものである。 p372 Crowleyは、他の翻訳では「あいまいで困難」であったことを「公然とした」と主張したが、彼の詩篇唱はほとんど成功しなかった。おそらく著者が、強力な貴族の庇護者を欠いていたためである。 一方、1549年に登場した韻律詩篇のごく控えめなコレクションは、12年の間に、英語の詩篇唱の標準となった。その作者は「王女の身代わりの新郎」Thomas Sternhold と、Privy Chamberのジェントルマンの Hopkinsであった。 Sternhold の序文から彼の詩篇唱の最初5つの編纂に至るまででわかるように、韻律詩篇はかなり前から宮廷での流行があったことは明らかである。王への献呈序文で、Sternhold は、王が彼に「詩篇の本の中でさらに骨を折った。あなたはそれらをあなた自身で読むだけでなく、彼らに他人のあなたに歌われるよう命令することもまた喜ぶでしょう 」という励ましをしたことを書いた。 最初の版は、19の詩篇のみ（17は一般的な韻律、２つは短い韻律）であった。1549年12月に第２版と死後の版が登場し、全部で37のSternhold 翻訳と、さらに7つのホプキンスによる翻訳が含まれている。 1550〜1553年の間に、詩篇唱のいくつかの再販が拡大された。 p373 1556年、ジュネーブで音楽付きの最初の「Sternhold and Hopkins」が出版された。これは、“The forme of prayers ... used in the English congregation at Geneva ， and approved ， by the famous and godly learned man, John Calvyn"とともに広まった。（詩篇の編集は、もちろん、メアリ女王の反動の間には、イギリスでは出版されなかった）。 1556年のGenevan Psalterには、当時はそこのイギリス人コミュニティのメンバーで、後にDurham CathedralのDeanであったWilliam Whittinghamによる新しい素材が含まれていた。“The forme of prayers ... used in the English congregation at Geneva ， and approved ， by the famous and godly learned man, John Calvyn"への序文には、より複雑な種類の教会音楽についての明白な非難が含まれている。 .. しかし、神の賜物がそれほど貴重でも優れたものでもないので、サタンは自分自身に引き寄せられた後ほどなく、崩壊した。そのために彼は、大変軽率に、この歌の高貴な贈り物を乱用した。それは、教皇（制度）礼賛者やその閣僚たちによって、それを啓発することができない奇妙な言葉によって、主に歌われていた。教会のために有益であり、そしてすべての古代から確認された、神の言葉によって承認された贈り物としてそれを自尊心せず、耳をくすぐり、空想を平らにするための人を雇いながら。 この後、印刷された曲が和声づけされていないこと、歌詞づけが厳密にシラビックでないことは、ほとんど驚くべきことではなくなっている。 曲は完全に匿名であるが、しかし、それはおそらくフランス人とドイツ人のモデルを模倣している英国の音楽家の仕事であった。 例えば、 "0ld Hundredth"（フランスの曲調）は、明らかに詩篇第3篇への英語の曲調の出発点であった。  その後の版では、WhittinghamとKeithは、標準的共通と二重韻律から離れて、オリジナルのフランス語とドイツ語の曲調を使うことができるその他（の歌詞）についての実験をすることにした。 ｐ374  1558年9月にエリザベスが王座に座ったことで、ジュネーブ詩篇唱はすぐにイギリスへと進出し、それと共にジュネーブの会衆詩篇の歌唱の習慣が生まれた。 John Dayの1560年版の「Sternhold and Hopkins」の版は、1553年以来、明らかにイギリスで最初に出版されたようであるが、1559年春にはすでに詩篇、聖書、祈りがロンドンで「ジュネーブのやり方で」歌われていた。 1559年4月のLondonで行われた葬儀で、Machynは彼の日記で述べていたように 、礼拝は「俗人のような彼らのガウンの中の新しい説教者たち」によって行われた。伝統に逆らって、そこでは「歌うことも、墓に入る前に話すこともなく、身体が墓に安置される前に、 there was a collect in English」。埋葬の後 、全体の仲間は主の祈りPater noster を英語で唱え、“新しい流行の両方の説教者その他が、その後、そのうちの一人が説教壇に入って説教をした」。 9月末にかけて、ジュネーブでの流行の後、「Bage-rowの St. Antholyn'での新しい朝の祈りが始まった」。そして、みんなが歌う男たち、女性たち、そして少年たちに加わった。 Grindall はロンドンのビショップとして、聖パウロの十字架で彼の最初の公共説教を行なった、その後、 Machynが告げたように、「人々は歌った、そして my Lord Mayor and the Aldermen や多くの聴衆がいた。２週間後、再び聖パウロの十字架で、 Aldermen and the Masters of the City Companies を含む大規模な会衆が、「老いも若きも、ジュネーブのやり方の曲調で、韻律の詩篇を歌った」。3月19日（2日後）にVicar of St. Martin' s、 Ludgate の紹介礼拝で、「すべての教会の鐘は大きくとどろき、、そして終わった後、すべての人々は、ジュネーブの曲をオルガンのバスとともに歌った」。 p375 それ以来、 “Sternhold and Hopkins"の韻律詩は、ロンドンと地方の両方で、急速に公的礼拝の中で確固たる地位を確立した。ソールズベリーのJohnJewel 司教は、その過程をロンドンからPeter Martyr に手紙で述べた。 ...宗教は今ではさらに確立されています。 人々は至るところでより良い部分に非常に傾いています。 教会音楽[すなわち詩篇]への参加の練習はこれを大いに助けました。 彼らがかつて公の場で歌い始めたのと同時に、ロンドンのただ一つの小さな教会で、近隣の教会だけでなく、遠く離れた町でさえも、同じやり方で互いに競い始めました。 今では聖パウロの十字架で見ることがあるかもしれません。礼拝の後、老若男女両方の6,000人が、一緒に歌い、神を賛美する。 これは悲しいことにミサの司祭たちと悪魔を悩ませます。 なぜなら彼らは、これらの手段によって神聖な言説がヒトの心にもっと深く沈み込むこと、そして彼らの王国がほとんどすべての音符で弱められ、揺さぶられることを彼らが理解するのですから。 .. 当然のことながら、不承認の人もいた。 それに反する禁令にもかかわらず、 Dean and Chapter of Exeter Cathedralは、大聖堂の礼拝で会衆の歌を止めるためのすべてのことをした、そして、彼らの試みは大きな不快感を引き起こした。（略） p376 参事会は、会衆が聖歌隊のストールを乗っ取り、大聖堂の聖職者に全く敬意を示さずに、法外に振る舞っていたと答えた。それにもかかわらず、パーカー大司教は、参事会は「朝には信心深い祈りを歌うか、または唱えるために、そしてその他の時間には英国国教会で許容され、使用された会衆が、いつでもこの教会に集まることを許容する」ことにこだわった。Exeterでのトラブルは、ここだけの話ではなかった。 "Sternhold and Hopkins "のいくつかの版は、1560年から1562年の間に登場した。それ以降、毎年、少なくとも1回の再版または改訂版の発行が見られた。 1560年から1579年の間に少なくとも20回の異なった編纂がなされた。 1580年から1640年の間に、数字は着実に1580年から1599年の間に45以上、1600年から1620年の間に65まで、そして1620年と1640年の間に百以上にまで上がった。 "Sternhold and Hopkins "の最初の和声化されたものは、The whole psalmes in foure partes,which may be song to al muicall instrumentes,set forth for the encrease of vertue*and abolishying of other vayne and triflyng balladesという名の、1563年頃のDay'の印刷出版であった。 4声部は、「medius」、「contratenor」”tenor、 “ bassus"とラベル付されたパートブックに別々に印刷されている。音楽は、、誤字がふんだんにあった。 p377 初期の単声詩篇唱に見られる百かそこらの「教会」の曲調に加えて、全部で百四十以上のの新しい曲調がある。和声化の半分以上は、おそらく1550年から1560年の間にウェルズ大聖堂のオルガニストをしていたウィリアム・パーソンズによるものである。Thomas Caustun ， Gentleman of the Chapel Royal ， and others by R. Brimley (probably the Durham musician) ， John Hake ， N. Southerton and Richard Edwardes ， Master of the Chapel Royal choristersの作品もかなりある。 そして多くの教会の曲調は複数の方法で、複数の作曲家によって和声付けされた。もっともポピュラーなのは、“Quicunque vult" ， the 52nd psalm ， the Magnificat ， the Lord's Prayer and the Commandmentsで、それぞれ３つの異なる和声を持っている。詩篇51、103、137、はそれぞれ4つ。詩篇44篇は少なくとも5つ以上。それは、詩篇44章の言葉が、当時の急激な変化の時代に、特に強いアピールを持っていたからだろうか？ 数少ない曲はバスまたはtrebleに和声付けがなされるが、ほとんどの曲は、以下の "Vater unser im Himmelreich"の2つの設定のように、テノールに和声付けがなされる（曲略）。 p378 和声付けのほとんどは、単純な和音スタイルですが、いくつかにおいては、テクスチャにおいてはかなり複雑である。特に、William ParsonsによるPsalm 137の3番目の設定はそうである。これは、Brimley によるPsalm 44の設定のテクスチャに非常によく似ている。 Day（の版には）はまた、その本の終わりに、タリスによる２つ祈りと、シェパード、コーストン、そしてウィリアムパーソンズによるそれぞれ１つの祈りを含んでいた。 他の和声付けされたバージョンの教会曲調は、1579年に初めて登場した。ロンドンの市民で金細工師のジョン・ブルが、王室礼拝堂のジェントルマンであるウィリアム・デイモンの作品を発表したときである。 後に明らかになったように、ブルは印刷に入る前にデイモンの許可を求めなかった。そしてデイモンは、自身が個人消費のためだけに意図していた彼の素朴な音楽の出現によってかなり困っていたと思われる。 和声付けは、最初の4声部構成のポリフォニックな部分を除いて、最も単純な種類のもので、祈祷書の冒頭の言葉Veniteに対してのものである。  略） p381 「Sternhold and Hopkins」の詩篇唱は、Este ,Alison ，Barley、Ravenscroftによる4つの他のコレクションの基礎を築いた。これらはすべて基本的に「教会の曲調」の確立されたレパートリーの和声化である。 これらのうち最初は、EsteのThe Whole Booke of Psalmes（1592）で、「ちょっとした練習に不慣れで、自分の声に最も適した部分を歌うために努力している幾人かの作者によって編纂された」。 被献呈者はSir John Puckering ， Lord Keeper of the Great Sealであった。 音楽はあらゆる詩編、canticle and prayerとともに印刷されているが、Hooper and Blanks による曲の多くは繰り返され、それぞれ30回以上現れている。作曲家の中にはRichard Alison ， John Dowland ， John Farmer and Michael Cavendish がいるが、誰もプロの教会音楽家ではなかった。曲調の大部分はテノール声部にある。Dayの1563年のThe Whole Booke in Psalmsと同様に。（略） ｐ382 最後の和声化された "Sternhold and Hopkins"は、1621年のThomas RavenscroftのThe Whole Booke of Psalmesであった。これには、Ｄａｙの1563年の詩篇唱からのWilliam Parsonsとタリスによる設定と、Este and Barleyの詩篇唱からのAlison ， Bennet ， Blanks ， Cavendish ， Dowland ， Farmer ， Farnaby ， Hooper ， Kirby and Morley による設定、そしてJohn and Thomas Tomkins ， Martin Peerson ， Richard Palmer ， John Milton (father of the poet) ， Ward ， Stubbes ， Cranford ， Harrisonと Ravenscroft 自身による新しい作品を含んでいる。 ほとんどの新しい貢献者は教会音楽家であり、以前のコレクションのものとは一線を画していた。通常ではない興味深い序文において、Ravenscroftは、「スキルを持ち、あるいは神聖な音楽になるであろうすべてに自身を強調した。彼は「それぞれの詩篇の性質にふさわしい」曲を選択するために特別な注意を払った。そして彼は歌手が以下の点を心に留めておくように強く勧めた（略）。 ｐ383 Ravenscroft自身の詩編I30の版は、より後の作品例ととなっている。 短調旋律と和声間隔のその使用において、それはZarlinoとMorleyによって説明された表現の当代の和声理論に一致している。 ただし、コレクション内のほとんどの設定はそうではない。  (略） ｐ394 トムキンスのSongs of 3・4 ・5・and 6 parts (1622)の4つのマドリガルやアンセムは、すべて興味深いものである。 「 “When David heard"」の5声構成は当時の傑出した神聖なマドリガルの1つとしてランク付けされている。その主和音は事実上ハ短調であるが、（導音が）♯化する転調があり（近代譜ではナチュラルの使用）、ハ長調とハ短調の双方があり、繫留音や経過音による不協和音が多くみられる。  その他の３つの歌も同様の性質で区別せられ、特に、"Woe is me"の冒頭は、格別にすばらしい。 Thomas Tomkins - Woe is me （略） p395 これらのうち、最も充実していたのはダウランドのA Pilgrimes Solaceである。 それらが印刷されているように、それらはフルアンセムとしてluteやviolの支持の有無にかかわらず、obbigato伴奏のあるソロ曲として歌われるかもしれない。 ダウランドは、最初の場で、補助的なパートの歌詞付けは繰り返しであり、そして工夫されていたので、ソロの声部と楽器のための歌をはっきりとスコア化した。 はっきりした調性が非常によく使われていて（リュートのタブラチューラのまさにその性質は、調性への実験的アプローチを推奨していた）、そして設定には、期待外の転調と増和音が満ちている。  John Dowland: In this trembling shadow AtteyのThe First Book of Ayresとトムキンスの1622年のSongs of 3・4 ・5・and 6 parts は、あらゆる利害と目的に対し、イギリスのマドリガルとコンソートソングの終わりを告げるものである。 その後、垂直な和声要素が重要になっていった移行期間が続き、その間にバスコンテュニュオ原理が確立された。 この方向への変化はすでに、Peter Philips and Richard Dering の音楽に多くの証拠があり、そして彼らは1625年に、ヘンリエッタ女王の個人礼拝堂のメンバーとして、おそらくは監督として、ブリュッセルからのDeringの帰還によって英国へと急がれたであろう。 しかし、Deringの作品はラテン語のテキストであり、それはおそらく、王政復古になって初めて出版された。 Martin Peersonは、数字付きバスを伴った英語の献身的音楽を出版した最初の作曲家であった。彼は2組の作品を発表した。1組は内容的に全く世俗的で、もう1組は世俗と献身的な歌の混合で、「Mottects or Grave Chamber Musique」と題している。（略） ｐ396 フルとverse作品の両方は、ダウランドの「A Pilgrimes Solace」の伝統の中で非常に重要であり、半音階の使用とマドリガル風の和声リズムを含む表現効果に非常に重点が置かれている。 2年後、チャペルロイヤルのジェントルマンであったWalter Porter は、「バスコンテュニュオを伴う2、3、4、5声の」 Madrigales and Ayresの巻を作った。その中において彼は、ヴィルティオーゾ的なtrebleとテノールのソリストのための大規模なヴァースアンセムと、最も熟練した演奏者以外の誰もがが想像できないような５声構成の聖歌隊の音楽を含んでいた。 １636年、チャールズ1世の礼拝堂のジェントルマンであったGeorge Sandysは、2年後に彼の韻律詩篇唱を発表した。 .それは、「最高の人と最高の王子」であった王に捧げられた。全部で24曲の曲は、単純な賛歌のような設定であり、外声部は下の声部に対する言葉を伴って書かれている。それらのうちの最高のものは、 Sternhold and Hopkinsの初期の「教会の曲調」とは異質の、適度な強度と調性を持っている。その多くは、今日も使われている。 ｐ397 1639年、聖ジョージ礼拝堂のオルガニストだったWilliam Childは、First set of Psalmes of III Voyce“fit for private chappells ， or other private meetings with a Continuall Base ， either for the Organ or Theorbo ， newly composed after the Italian way"を上梓した。そして、1650年と1656年にChoise Musickというタイトルで再版された。 音楽は、流れるようなイタリア風書法で刻まれ、そして音楽自体は、2つの高声部とバスのためのtriosonata慣用句におけるように、イタリアの影響の十分な証拠を持っている（プレート８参照）。  The title page of William Child's Psalme of 1639 ・ The flowing italic script accords well with Child's It alianate music (cf.pages 153-4) そこには多くの平行三度、六度があり、引き続く発展のよいディールとなっている。その流れは、Viadanaから、Viadanaのより若い同時代のもの、そして特にAlessandro GrandiからPhilipsへ、DeringとCharles１世への音楽のマスターであったNicholas Lanierへと続いている。 ｐ398 Childのコレクションの強みは、主に聖書と祈祷書のバージョンの詩篇を彼のテキストとして使用しているという事実にある。 残念なことに、音楽は彼の純粋に典礼的な仕事のの最良のものとは言えない。 9年後、Henry Lawesは同様の3声構成の詩編集Choice Psalms put into Musickを発表した。George Sandysの詩に書かれている。 作品は、作曲家John Wilson ， John Hilton ， John Jenkins and Simon Ive、そして詩人ジョン・ミルトン自身を含む、Lawesの著名な同時代の賛美の詩によって始まる。 確かに、このまさにその巻の中で、ヘンリー・ローエスに対するミルトンの有名な賛辞がある。（略） 巻は、60以上の作品を含んでいる。2人の兄弟、 Henry LawesとWilliam Lawesそれぞれが30作である。 そのような高い評価の後、音楽自体は反クライマックスのようなものになる。 両方の作曲家は、Ｃｈｉｌｄがしたのと同じように、トリオソナタイディオムを使っている。そして彼らの作品は、Ｃｈｉｌｄのように、三度と六度の過度の動きと全体的な連続性の欠如から苦しむ。 当時、このイディオムは英国人の耳にはかなり新しいものであったが、それゆえに、その初期の人気を理解するのは簡単である。  （略） ｐ400 この時代での最後の出版物は、Walter PorterのMottets of Two Voyces (1657) “for Treble or Tenor and Bass.With the Continued Bass or Score:：Tobe performed to an Organ，Harpspycon[sic!]， Lute or Bass-Viol”である。バスコンテュニュオを伴い、スコア形式となっている。 この本では韻律詩篇唱17の設定がある。2つ以外は1636年のGeorge Sandysバージョンである。短い序文において、Porterは「声が足りない。2つの声を、3つか4つ一緒にして、きちんと歌うのは難しい」と嘆いている。彼の目的は、「良い雰囲気、多様性、そしてことばと音符をよく結びつけることを」提供することであった。（同様の目的は、Lawes and Childによって以前の巻で表現されていた）。 1632年のMadrigales and Ayresで議論された多くのアンセムと比較すると、これらの短い「モテット」はスタイルが非常にわかりやすく、Lawes兄弟の詩篇と非常によく似ている。中には「フル」なものもあれば、単純なヴァースアンセムとしてアレンジされたものもある。ソロ声部用には1つ以上の「verse」があり、treble（またはテノール）とバス用に2つのパートに短い「合唱」がある。 |