通奏低音の上昇とオルガンポイント
Ｊ．Ｓ．バッハ マタイ受難曲へ
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さて、６小節目になり、チョー低音で張り付いていた通奏低音もさすがに上行を始める。
ここは感動的なところだ。よろよろ引きずられてゆっくり歩いていたイエスが「少し急げ」とか言われて引っ張られているような印象を受ける。そのあと、第９小節よりＨの音でのオルガンポイントが始まる。ここは冒頭のＥ音とは完全５度しか違わないのだが、なんだかずいぶんと高くなったように聴こえる。
この通奏低音のオルガンポイントが終わると今度はヴァイオリン､ヴィオラによるオルガンポイントが始まる。さすがに中音域なので露骨な不協和音はないが、他のパートが断続的なので非常に目立つ。こうしていよいよ合唱が入ってくる訳だが、その前に大事な一音がある。
ナポリの六
いよいよ合唱が入ろうかというひとつ手前、第１６小節目で旋律が冒頭、ナポリの六を奏でる。イタリアのナポリ楽派が多用したためにその名があるナポリの六は下譜のように旋律を一部半音下げたしたものである。これにより独特の効果が出る。これはマタイではこれからもたびたび出てくることになる。
バッハの音楽には前時代までのあらゆる要素が流れ込んでいるといわれているが、このナポリの六もその一つで、ここぞという時にバッハはこれを用いている。シュバイツァーはイタリアで発展したダカーポアリアなどの様式美に批判的であるが、どうしてどうして様式美はしっかりと感情表出の手段を確立しているのだ。ナポリの六はその一手段にほかならない。
↓本来Fisとなるべきところがナチュラルになっている
第１6小節
ヨハネ受難曲
思うに半音（短２度）というの音程は人間の嘆息に近い。だから半音を聴くとなんとなく哀しいというかなんと言うか、とにかく「！」がつく人間の行為を思い浮かべるのだ。ナポリ楽派の作曲家たちもたくさんのカンタータなどをを作っているうちに本能的に旋律の一部を半音下げたくなったんだろう。（もともとカンタータは男女の愛などを歌った世俗曲だったのだから）
なお、ナポリの六は、かの有名な「ロ短調ミサ」の最初のＫｙｒｉｅにて顕著み認められる。
ロ短調ミサ
やっと合唱が入ってくるわい！
長調と短調の混和
さて、やっと合唱までたどりついた。まず第一合唱が二重フーガで入ってくるが、ここで不思議な事が起こる。ソプラノが歌った同じ旋律をアルトが完全４度下から歌い始めるが、ソプラノが原調通りＥｍｏｌｌで始まるのに対し、アルトはなんとＨdurで始まるのである。（下譜参照）
これはアルトが入る部分のソプラノが本来ＤであるべきところがＤｉｓとなっているために(そのためソプラノはＡ→Ｄｉｓと増４度進行になっている）一時的にＤｕｒになるためである。それにしてもアルトを歌っている人は「あれ、マタイって短調の曲じゃなかったっけ？ こんなに明るい曲なのかしら？」と一瞬錯覚してしまうだろう。
さらに、同じ出だしのバスとテノールの強拍のところをトレンドしていくと、下譜のようになる。これはＥｄｕｒそのものである！つまり曲全体はmollであるのにdurの音階が隠されているのである。
バッハの時代はまだ長短調がきちんと確立されておらず、古い教会旋法が少し残っていた。つまり現代ほど長調と短調がはっきり区別されていなかったのである。実際マタイでも同じコラールが長調に和声付けされたり、短調に和声付けされたり、はたまた教会旋法を残していたりといった例が認められる。（有名なハスラーの旋律によるコラールがそうである） また当時は、終止形にしても、どうも短調で終わるとしっくりこなかったらしい。そのためこの第一曲でも終止はピカルディ終止というこの時代独特の最後だけ長調にして終止する形を取っている。
とにかくこうした芸当をなにげなくやってしまうのがバッハのすごいところだと思う。
