さてイエスが３人の弟子達（ペテロ、ヤコブ、ヨハネ）のところに戻って見ると、なんと３人とも寝ている。この時のイエスの気持ちは？｛こいつら、オレがもうすぐユダのバカの密告でつかまって死んじまうってのに、何のんきにヒル寝なんかしてんだよ、まったく・・・｝と少しは思ったろうか。

　しかしイエスは神の子であるから、こんな下劣な言葉は吐かない。弟子達に「一時もあなた達は私と一緒に起きてはいられないのかね？さあ、起きなさい。そして祈りなさい。誘惑に陥らないように。霊は起きていようとしても肉体は弱いものだ」と多分やさしく言ったのだろう。

　しかし「wachet!(起きなさい）」と言うイエスの言葉はきびしい。バッハはこの部分の和声を減七にしており、バスとしては高音のＥｓの音を当てている。眠りこけている弟子たちには、バスの高い音で起こしてやろうという、バッハの親心なのですね。（下譜）


　しかしあとのイエスの言葉の伴奏は総じてヘンな和声はなく、音域はＣの音より段々上昇し、この「起きなさい」のＥｓを最高音としてまた下降し、最後の「fallet(陥る）」で最低音になる、という山型の音型を形作っている。また「willig(意欲がある）と「schwach（弱い）」は対の関係で用いられているが、この両者はともに通奏低音と三全音の関係におかれている。

　次に興味をひくのが第８小節の転調である。この小節の和音はＧ上の七の和音の第三転回形で始まるが、３拍目からＥｄｕｒに転調する。ＧをＧｉｓにして行うこの手の転調は後のロマン派あたりになると珍しくも何ともなくなるが、バッハの作品としては珍しい。

　ただしバッハ以前にこの手の転調の名人がいた。ヴィヴァルディである。ヴィヴァルディの作品にはえっと思う転調をする曲がいくつもある。バッハがワイマール時代にヴィヴァルディの曲を綿密に研究し、いくつかの曲を写譜していたのは有名だが、その際にヴィヴァルディの曲には抜けているテーマをきちんと補ったり、と非常にマメなことをしている。

　ところが不思議なことにヴィヴァルディの曲にある転調の妙に関してはあまり関心がなかったようである。大建築物のようなバッハの作品にはヴィヴァルディの軽妙な転調は似合わなかったのかもしれない。

　ドイツから一歩も出ずして楽譜のみから当時のイタリア音楽の最新知識を会得してしまった大天才バッハだが（この点日本から一歩もでないで書物だけで西洋文明を理解してしまった大村益次郎に似ている）ヴィヴァルディのこの軽妙な転調に関しては本当のところどう思っていたのだろうか。あまり学ぶ必要もないと思っていたのか、それとも当時のまだ平均律があまり確立していない楽器ではヴィヴァルディ的転調はうまく響かなかったのか（そうだとすればヴィヴァルディは時代を先取りした超天才ということになるが・・・）。

　しかし少ないとはいえこうしてマタイのこの部分のようにこの手の転調もあるのだから、やはりバッハもヴィヴァルディの転調をしっかり理解していて使うべき時には使うという風に考えていたのであろう。

　ここでちょっと息抜きにチョー有名な彼の「ＧｌｏｒｉａＲＶ１８９」を聴いてみよう。（　ＧｌｏｒｉａＲＶ１８９のサウンド）を聴いてみよう。ヴィヴァルディが隠れた転調の名人であったことがわかるだろう。バロックのこの時代に（まだ平均律さえ確立していなかった）このような自在な転調をあやつったというのはすごいことである。ヴィヴァルディにはバッハのような世界遺産ともなるような大作品は存在しないが、ここまで転調を自在にあやつったという点では音楽史に生き残る条件は十分に備えていたといえよう。（ところでヴィヴァルディの有名な「四季」について、皆川達夫先生は愚作、愚作とよく言われていた。「四季」はしかし副題にもあるとおり、和声の確立には偉大な貢献をしているのであり、音楽史的には興味のある作品といえる。それに聴いていて名曲だなとは思わないがいい曲だな、とは思う）

さて、以上のことをまとめると以下の譜のようになる。

あんまり強くないイエス
　ところでこの曲の後半だが、イエスはまたも「父よ、この杯が私の前を過ぎ去るのは私がこれを飲まなければ不可能なのか」とやや弱気なことをいっている。マタイの流れでいけば、２８番、２９番と死の杯を飲むことに積極的になっていたイエスがここでまた少し弱気なっているのは奇異な感じを受ける。聖句だけの流れからいけば未だに弱気なイエスの言葉が続いていると解釈できるのであるが、途中のレシタティーボとアリアの歌詞の内容とを鑑みるとちょっとヘンなのである。

　それでもそのあとに「あなた(神）の御旨が行われますように」と言っているところを見るとイエスというのはやはりただものではなかったのだろう。やっぱり死の決心をしているのである。ここのところの音楽は比較的淡々と進む。

　その後イエスは、「私は十二軍団の天使を呼ぶことができる」と言って強気になったり、やはり自分の運命は死なのか、と弱気になったりとか、いろいろ思い悩むようになる。聖書のこうした記述を読むと、確かに、イエスは神の子であるという、現在に通じるアタナシウス派の主張に、疑問さえ出てくる。イエスをもっと人間的に解釈したアリウス派やネストリウス派の方に親近感を覚えたりもする。

コラール（３１番）
　ここでコラールが入ってくる。前曲のイエスの言葉（神の御旨が行われますように）を受けてひとつコラールを使って応援してやろうというバッハの親心であろう。それに神の御旨がイエスの死である以上、神の御旨を権威付けねばならない。でなけりゃイエスは犬死である。

　この曲は大変明るい。歌詞の内容からすれば当然かもしれない。和声付けもバッハならではの綿密なものだが、特定の言葉とのつながりを示す和声は「Ｎｏｔ（苦難）」のところくらいだろうか。（ここはＣｉs上の七の和音の第一転回形となっている）

　最後の部分のバスが半音で下降してくるが、ここの歌詞は「nicht verlassen(見捨てない）」だから哀しい内容ではなく、特にバスラメントとしての半音下降という訳ではないのだろう。バッハの一種のお遊びかな。なおこの曲の原曲はセルミジの曲とのことである。

それにしても神というのはこわくもあり、やさしくもあるんだね。

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第３１番

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