| ＜大二重フーガ＞ 「第九」の第四楽章もいよいよここで佳境に達する。これまで提示されてきた第一主題（いわゆる”第九のメロディ”と第二主題がここにおいて二重フーガとして統合され、合唱とオーケストラもまた第５４３小節からのあの有名な場所における一体化に引き続き、ここにおいてもまた完全に一体化するのである。ヘーゲルの言ったアウフヘーベンをベートーベンはまさに音楽において成し遂げたといってよいだろう。  ↑第一主題（Freude,schoner Gotterfunken以下の歌詞がつけられている）  ↑第二主題（Seid umschlungen以下の歌詞がつけられている） 各主題は上譜のごとく変奏され、まずは和声学的にピタリと合わせられる。そしてベートーベンはたったこれだけの材料を素にして７６小節のおよぶ大二重フーガを作り上げるのである。料理の上手な人は安くて少ない素材を工夫して使い、おいしい料理を作り上げると言われるが、ベートーベンはそうした見方からすればまさに音楽の名料理人だったのである。 注目すべきは、さらに歌詞もまた、それぞれの主題で出されたものがそのまま使われている点である。つまり、メロディのみならず、歌詞もまたそれぞれの主題と結びついて歌われるのである。 さて、この部分のオーケストラと合唱の構造はルネッサンス期以来、これまでに延々と西洋で発展してきたフーガの集大成で、構造そのものは複雑なはずなのであるが、ベートーベンが二つの主題を単純化して用いているためにあまりそうした印象は受けない。またオーケストレーションそのものは実は第164小節以下や第543小節以下のそれ同様シンプルなのである。 ここのオーケストレーションは第５４３小節以下同様、以下の三つの三層構造に分けられる。 ①二重フーガを歌う合唱、並びにこれをほぼcolla parteになぞるグループ ②細かい八分音符を刻むグループ ③曲の骨格となるリズムを作るグループ（ティンパニーとトランペット） 第５４３小節以下の部分と異なるのは①と②をさまざまな楽器が入れ替わり担当することになることである。木管楽器とトロンボーンは最初から最後まで①のグループにいるが、弦楽器は①と②を各パートがどんどん入れ替わって担当してゆく。 ♪①の部分のＭＩＤＩ（合唱のみのアカペラ） ♪②の部分のＭＩＤＩ（弦楽器のみ） ♪③の部分のＭＩＤＩ（トランペット＋ティンパニー） 以上のようにこの部分の構造は意外とシンプルなので規模が大きい割には聴いていて疲れるようなことがない。ベートーベンのフーガの取り扱いはほぼセオリー通りであり、たとえば途中で低音楽器が一時的に抜けたり、最後はオルゲルプンクトになる、などといった技法は特に古典派以降のフーガでは定型的なものである。ベートーベンはこの二重フーガに関する限り、革命的なことは行わず、かつてバッハが行ったようにおのれの時代までに築き上げられてきた音楽文化の集大成を行った、と言うべきであろう。 但し、この二重フーガの音楽性に関しては、正直、？に思う。同じ二重フーガである第４３１小節からの素晴らしきオーケストレーションと比較すれば、その差は歴然としている。あまりに単純すぎるのだ。個人的には、この二重フーガ部分はだから、あまり好きではない。 |
