| K２４３ 聖体の秘蹟のための連祷 |
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この曲はK１２５の姉妹版ともいえるものである。歌詞はK１２５とほぼ同じであるが、一部異なっている部分がある。K１２５が書かれた４年後の作品であるが、K１２５よりも格段の進歩を感じる。この曲が書かれた当時、モーツァルトは２０歳前後であったが、その作風はすでに円熟の域に達し、K３３９のヴェスペレなどと共に彼の宗教作品の代表曲であるといってさしつかえないだろう。 第１曲Kyrie 変ホ長調。ソロカルテット＋合唱。 Kyrie eleison 主よあわれみたまえ。 Christe eleison キリストよあわれみたまえ。 Kyrie eleison 主よあわれみたまえ。 Christe audi nos, 主よ、我らを聞きたまえ。 Christe exaudi nos, 主よ我らをありがたく聞きたまえ。 Pater de coelis Deus 天にまします神よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Fili Redemptor mundi Deus, 子なる神、世界の贖い主よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Spiritus Sancgte Deus, 聖霊なる神よ、 Miserere nobis . 我らをあわれみたまえ。 K１２５と異なり、終止ゆったりとしたテンポで歌われる。この楽章は非常に感動的なすばらしいものであるが、一番の聴きどころは何といっても第７３～４小節のソプラノとテノールがユニゾンでテーマを歌うところである。この  というテーマはこの楽章には何度も現れるが、この唯一箇所だけにおいてソプラノとテノールがユニゾンとなっており、その効果は非常にすばらしいものである。（下譜） ↑最後のＴｕｔｔｉのところ 第２曲Panis Ｖｉｖｉｕｓ 変ロ長調 テノールソロ （提示部；第１主題） Panis vivus,qui de coelis descendisti, 天より下った生あるパンよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Deus absconditus et Salvator, 隠れた神と救い主よ、 （第２主題） Frumentum electorum, 選ばれし果実よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Vinum germinans virgins, 乙女の前におかれたブドウ酒よ、 Miserere nobis, 我らをあわれみたまえ。 Panis pinguis et deliciae regum, 豊かなパンと王の喜びよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 ,（展開部） Juge sacrificium,oblatio munda, さらなるいけにえ、地の供え物、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Agnus absque macula, 純潔なる小羊よ Miserere nobis, 我らをあわれみたまえ。 （再現部第1主題） Mensa purissima,angelorum esca, もっとも純粋な食物、天の滋養よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Manna absconditum, 神秘なる天の滋養物よ、 Miserere nobis, 我らをあわれみたまえ。 （第２主題） Memoria mirabilium Dei, 神の驚異の記憶、 Panis supersubstantialis, 超越的なるパンよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 ナポリ学派の伝統を受け継いだ技巧的な曲。形式はやや変則的なソナタ形式とみなせるが、再現部の第２主題は提示部のそれとは一致していない。しかしナポリ学派のイタリア様式と古典派のソナタ形式とが融合した曲であるとはいえよう。 第１主題は以下の如くである。１ｓｔヴァイオリンとテノールの旋律がやや異なるの特徴である。その理由はおそらくはテノールの音域の問題のため（１ｓｔヴァイオリンの音域がテノールには高すぎる）と思われる。  次にFrumentum electorum（選ばれし果実よ）より第２主題となる。Ｆdurで出てくる。  続いて、ナポリ楽派らしいコロラチューラが続く。  その後Juge sacrificium,oblatio munda（さらなるいけにえ、地の供え物）より展開部に入るが、たいした展開ではない。さらにMensa purissima,angelorum esca（もっとも純粋な食物、天の滋養よ）より再現部となるが、第２主題は提示部の当該箇所においては以下であり、第１主題が繰り返されているように見える。  そして、このあとに以下の旋律が続き、これが事実上の第２主題となると思われるが、これもまた、提示部の第２主題とは異なっているのであり、変則的なソナタ形式なのである。。  なお、この曲の１ｓｔヴァイオリンのテーマ（テノールソロは直接は歌わない）かの「レクイエム」の「Tuba mirum」のバスソロのテーマと酷似している。（下譜参照）  第３曲Verbum Caro Factum .gif){kind=small} 調性不明。合唱。Verbum caro factum, Habitans in nobis 我らのうちに住みたもう肉体となった言葉よ、 ,Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 この楽章は最初はト短調の曲のように聞こえる。しかし楽譜に調号はついておらず、楽典上はハ長調（ないしはイ短調）の曲のはずである。（モーツァルトの時代にはまだ楽典上本来必要な調号を一つ減らして記す習慣が残っていたが、それであれば♭記号は一つついているべきである。そうであれば楽典上は♭二つとみなされ、ト短調の曲ということになるからである） この楽章ではソプラノの歌うテーマに三全音が認められるのが特徴である。そのためにその和音を追っていくとgmoll→Ddur→Bdur→Fdurというモーツァルト当時としては非常に変則的なものになる。途中に三全音が混じっているためにこのように変則的な和声となっているのである。（並みの作曲家であれば、ここは三全音は取らず、すなおにソ→ファ→シ♭→ラとするだろう）  ↑最初のところ。第４小節～も同様 この楽章は最後はGdurで終止するが、次のHostia Sanctaがハ長調で始まっているので、属調での終止のようになっている。結局この楽章は何調だか今ひとつ不明なままただようように進んでいき、最後に「属調で終わる、やっぱり調号通りのハ長調の曲であったのか」と何となく納得するのである。 第４曲 Hostia Sancta ハ長調。ソロカルテット＋合唱。 Hostia sancta, 聖なるささげもの、 Calix benedictionis, 聖なる聖杯、 Mysterium fidei, 信仰の神秘よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Praaecelsum et venerabile sacramentum, 気高く、尊敬すべき秘蹟よ、 Sacrificium omnium sanctissimum, 聖なる犠牲はあまねく、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Vere propitiatorium pro vivis et defunctis, 生者と死者のための真なる提唱者よ、 Coeleste antidotum, 天のいやしのおくりものよ 、 Quo a peccatis praeservamur, それによって我々は罪から救われる、 Stupendum supra omnia miracula, あらゆるところに高められた奇跡よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Sacratissima Dominicae passionis commemoratio, 我らの主の受難のもっとも聖なる記憶よ、 Donum transscendens omnem plenitudinem, あらゆる絶頂から超越したるおくりものよ、 Memoriale praecipuum divini amoris, 神の愛のすぐれたる記憶よ、 Dinae affluentia largitatis, 神の恵みの豊富さよ、 Miserere nobis, 我らをあわれみたまえ。 Sacrosanctum et augustissimum mysterium, もっとも聖なる、そしてもっとも堂々たる神秘よ、 Pharamacum immortalitatis, 不死のなぐさめのおくりものよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 この部分は歌詞が長いので、曲が冗長になりやすい。(ミサ曲におけるクレドのようなものだろう）したがってある程度の規則性や統一性を持っておく必要があり、モーツァルトがそのためにさまざまな工夫をしているのがわかる。基本的にはソロカルテットが先導し、合唱が従うという形式であるが、中心は合唱である。 第５曲Tremendum Tremendum ac vivificum Sacramentum 恐怖と生きたる秘蹟よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Panis omnipotentia verbi caro factus, 言葉の力によって肉体となったパンよ、 Tremendum Sacramentum 畏怖すべき秘蹟よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Incruentum sacrificium, 血なき犠牲者よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Tremendum Saacramantum, 畏怖すべき秘蹟よ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Cibus et conbviva, 滋養物と仲間よ、 Miserere nobis. われらをあわれみたまえ。 Tremendum ac vivificum Sacramentum, 畏怖すべき秘蹟よ、 Miserere nobis. われらをあわれみたまえ。 K１２５と同じくこのK２４３でもまた全曲からのattacaで始まる。歌詞の中の「tremendum(恐れに震える）」を象徴する弦楽器のトレモロはK１２５と同様のやり方である。合唱もアウフタクト的に３２分音符が使われ、「恐れ震える」さまが描写されている。 第６曲Dulcissimum Convivium ヘ長調。ソプラノソロ。 Dulcissimum cvonvivium, もっとも甘い爽快感よ、 Cui assistunt Angeli ministrants, それは天使によって補給される。 Sacramentum pietatis,vinculum caritatis, あわれみの秘蹟、愛のきずなよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Offerens et oblatio, おくりものとささげものよ、 Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 Spiritualis dulcedo in proprio 霊のよろこび、それは自らの Fonte degustata, 源泉にて味わえる、 Refectio animarum sanctarum, 聖徒の魂の滋養よ、 Miserere nobis. われらをあわれみたまえ。 弦楽器がcon sordinoとなり、独特の幻想的な世界が作りだされている。メロディもたいへん美しい。最後の終止がH音上の減七（和音はGdur9)となっており、いよいよこのK２４３も山場へとさしかかっていく。 第７曲Viaticum  ト短調。合唱。グレゴリア聖歌のHymn、「Pange Lingua」 Viaticum in Domino morientium, 主によって亡くなられた人のための聖糧よ、 Miserere nobis. われらをあわれみたまえ。 前楽章に引き続いて減七の和音で始まり、ヴィオラが引き続きcon sordinoとなっており、幻想的な世界が引き継がれる。（他の弦楽器はpizzcatoとなっている）この楽章はソプラノのみで歌われ、そのメロディはかの有名なグレゴリア聖歌のHymn、「Pange Lingua」である。（下譜参照）   上の二つの譜を比較してみるとモーツァルトはもとになったグレゴリオ聖歌の旋律の一部を改変しているところがあることがわかる。特に目立つのがグレゴリオ聖歌の※の部分である。ここでは原曲がBとなっているのに対し、この楽章においては○印のように半音あがってHとなっている。これは和声進行上、やむをえずここの部分が導音となるからである。 グレゴリア聖歌というものは元来単旋律（変位記号がつかない全音階（もっと正確には教会旋法））で歌われるべきものであり、そこに和声をつけるなどという概念はなかった。。しかしモーツァルトはこのグレゴリオ聖歌を使って曲を作った訳であるから当然元のグレゴリオ聖歌がまったく想定していなかった、和声というものをつけなければならない。するとどうしても上記の※のところが導音とならざるを得なくなってしまうのである。そのためにBはHへと半音あげられることとなった。 古くからグレゴリオ聖歌は作曲家からは格好のメロディー源となってきた。しかしルネッサンス時代頃より和声というものが意識されて作曲されるようになると導音の関係からどうしても元のグレゴリオ聖歌を多少変形せざるを得なくなってきた。一番典型的なのはかのパレストリーナで、彼は多くのグレゴリオ聖歌を自ら作曲した曲の定旋律として使用したが、その際には導音を作るために平気でグレゴリオ聖歌の改変をした。（パレストリーナは導音を作るために改変するだけでなく、他にもグレゴリオ聖歌の元のメロディーが自分の曲の和声に合うようにかなり改変している。これらのことに関してはデ・ラ・モッテ著瀧井敬子訳「大作曲家の対位法」ｐ１９５～参照） モーツァルトも御多分にもれず、こうした流れの中で当然の如くグレゴリオ聖歌を改変した。当時としてはごく当然のことであったのであろう。しかしここ数十年の流れではグレゴリオ聖歌はやはり単旋律のままで歌うべきであり、無理にヘンな和声をつけたりましてやその旋律の改変などは行なうべきではない、というのが大勢である。 話はそれてしまったが、ともかくこのViaticumはその旋律の美しさ、和声の美しさ（ことに上譜の●の部分の和音はgmollとなると思いきやEsdur→ソシレファの属七→cmollと進行し、その意外性に驚かされる）、伴奏の巧みさ等により、比類ない名曲となっている。 ところでもし私が指揮者ならばこの曲はぜひとも少年合唱で歌わせたい。ボーイソプラノ一人でもよいかもしれない。 (1).gif){kind=small}
第８曲Pignus 変ホ長調。合唱。Pinus futurae gloriae, 未来の栄光の誓約よ、 Miserere nobis. われらをあわれみたまえ。 Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, 世の罪を除く髪の小羊よ、 Parce nobis Domine. 我らを救いたまえ、主よ、 Agnus Dei,qui tollis peccata mundi, 世の罪を除く神の小羊よ、 Exaudi nos Domine. 我らをありがたく聞きたまえ、主よ、 モーツァルトが書いた多くのフーガのうちの最高傑作である。形式はほぼソナタ形式といってよいと思う。（提示部、展開部、再現部がはっきり区切られていないが、なんとなくは分けられる） ただし、後のＫ３３９の”Laudate Pueri"で見られるようなポリフォニーとホモフォニーの見事な交替や両者の組み合わせの妙はまだこの曲では見られない。 まず主題である。譜①－１  これを見るとK125の同部分のフーガ  と比較して主題がはるかにこなれたものとなっていることがわかる。さらに・・・この楽章においてはこのテーマに引き続いて必ず他の声部（主題を歌わない声部）が決まった以下のような２つの主題を歌うようにできている。（さらに譜①－２と３は融合することもある）  譜①－２ 譜①－３これは事実上バッハが完成させた三重フーガの変形といえる。三重フーガというのは３つの主題が同時にフーガとして進んでいくというきわめて技巧的な作法であるが、モーツァルトは一見（一聴？）すると譜①－２、①-３の主題が譜①－１の主題のオブリガートのように見える（聴こえる）ように書いているのだ。バッハの場合、三重フーガの３つの主題をそれぞれA、B、C、とするとA＝B=Cとなっているのであるが、モーツァルトのこの楽章の場合はその重要性においてA＞B=C（譜①－１＞譜①－２＝譜①－３）となっている。こうしたフーガは私の知る限りではモーツァルトのこの楽章をおいて他にはない。 なお、この三つの主題は全曲を通して各パートで繰り返し出現していることから、これをStimmetausch（声部交換）と考えてもよいと思う。Stimmetauschの概念は中世の英国にまでさかのぼるが、当時の学問水準から考えてモーツァルトが中世の古い音楽を知っていたとは思えないので、これは偶然の一致だと思う。よいものは常に知らず知らずのうちに後世に受け継がれていくのである。 こうしてこのセミ三重フーガは第４０小節においてとりあえずの終止を見る。さらに・・・・・ 第４１小節からは第二主題ともいうべき以下のような新たな主題が属調の変ロ長調現れる。（下譜②）  譜②今までの３つの主題に上譜の主題が加わってなんと、ここからは四重のフーガとなる。さすがのバッハもここまでは書いていない。譜②の主題は譜①－１の主題とは対等に扱われており、ここより４つの主題はA=B＞C＝D（譜①－１＝譜②＞譜①－２＝譜①－３）という感じになるのである。この間曲は一部短調系へと転調したり、「Pignus」の部分の二分音符の主題が執拗に繰り返されたりして、クライマックスを迎える。このあたりは圧巻といえる。この曲は必ずしもソナタ形式ではないが、ソナタ形式でいえば展開部にあたるところといえる。 第７５小節からはオブリガート的存在であった２つの主題は陰をひそめ二重フーガとして進んでいく。この間もやはり短調系への転調や「Pigunus」の繰り返しが目立つ。 第９３小節より最初の部分が再現されてくるが、今度は最初に現れたオブリガート的主題はやや非力で、主として単純なフーガとして進んでいく。そして第１０５小節より一時的に上譜②の主題がメインとなり、すぐにまた譜①の主題が戻ってきてオブリガート的主題もなごりを惜しむように少し現れる。 第１１８小節からは締結部で、次第にホモフォニック的になり、これまでほぼ合唱と軌を一にしていたオーケストラが独自性を発揮し始めて曲を終える。（フーガのこうしたオーケストレーションは後のK３３９の「Laudate pueri」にもっと徹底した形で現われる） 以上のように、このフーガはバロック期の書法と古典派の書法を融合させたモーツァルトの技術の粋を集めたものであり、K３３９の「Laudate Pueri」やK５４６の大フーガなどと共に彼の書いた最高のフーガの一つと称えられよう。K１２５のフーガのようなオーケストラが合唱を引っ張っていくような面白さはないが、むしろ合唱が中心となる正統的フーガといえよう。モーツァルトのフーガは一般的には１７８２年頃の「バッハ体験」以後に本格化したように言われているが、どうしてどうして、若い時期でもこれほどのすばらしいフーガを書いているのである。 第９曲 Agnus Dei 変ロ長調。Agnus Dei qui tollis peccata mundi, 世の罪を除く神の小羊よ、 ソプラノソロ。きわめて技巧的なロンド形式のアリア。素直に聴きましょう。 第１０曲 Miserere nobis 変ホ長調。ソロカルテット＋合唱。Miserere nobis. 我らをあわれみたまえ。 前曲からのattacaで歌われる。ここでモーツァルトは第１曲の主題へと回帰しており、後年のK３１７の戴冠ミサや「レクイエム」の原型をここに見ることができる。但しここではソロカルテットは最初のみであり、ほとんどが合唱である。この楽章は比類のない美しいものであり、ことに第１曲のところで説明したソプラノとテノールのユニゾンが最後に現れるところは本当に感激モノである。 ＜まとめ＞ この曲は以上のように、技術的にも音楽的にもきわめてすぐれた、まさにモーツァルトを代表するようなチョー名曲である。こんな名曲なのになぜかどんなモーツァルトの紹介本やサイトでも看過されているのはきわめて遺憾である。モーツァルトといえば誰でも思い浮かべるのは器楽曲やオペラであり、宗教音楽は「レクイエム」や「Ave verum corupus」などを除けばマイナーな存在でしかない。その中でもリタニアなどというのはさらにマイナーな存在である。 しかしこの曲やK３３９のヴェスペレなどは本当はすごい名曲なのだ。ただ書かれた歌詞がレントウだのヴェスペレだのおそらくカトリックの人たちでさえあまりピンと来ないであろうマイナーなジャンルであるために損をしているのである。もっともっとこんな曲がモーツァルトの代表作として世に知られるようになって欲しいと思う。 |