第３３番（バセットヒェン）

絶妙のタイミング

　イエスが捕らえられた瞬間、絶妙のタイミングでこの曲が入る。刑事ドラマなどにたとえると犯人を(イエスは犯人ではないけれど）捕らえた瞬間に、ＢＧＭがさっと入ってくるようなもんだろう。イエスが捕らえられた理不尽さを嘆き、また裏切り者ユダへの怒りをあらわにするためにバッハはかなり長い曲を挿入したのである。マタイを聴く者はここでしばらく物語の進展から離れ、音楽とともにこうした理不尽さ、ユダへの怒りを共有することになる。

　この曲は冒頭合唱以来の大規模な二重合唱であり、冒頭合唱では合唱で歌われたシオンの娘たちがここではソプラノとアリアの二重唱となって登場してくる。ピカンダーのテキストでは冒頭合唱はもともとはシオンの娘達の方はがソロで歌われることになっていたとのことであるから、最初はこの曲と冒頭合唱は対としてテキストが書かれたのかもしれない。

この曲の構成（冒頭合唱との比較）
　この曲は冒頭合唱に比肩しうる大規模な曲なのでここで冒頭合唱との比較をしてみる。

　こうしてみると曲の構成はかなり似ていることがわかる。調性も同じだし、ともにピカルディ終止で終わるのも一緒である。ただ冒頭合唱では最後まで２つの合唱がつかず離れずであるのに対し、第３３番ではふたつの合唱は途中から完全にコーリ・スペッツアリに分離し、また最後は２つの合唱が完全一体となる点が異なる。冒頭合唱ではコラールがその一体化の役割をはたしているのだろう。

　もともと「マタイ」の第一稿では３５番の大合唱はなく、簡単な四声体のコラールで第一部は終わっていたわけだから事実上、この曲が第一部の終曲の役割を持っていたのだろう。もしバッハが第３５番をあのコラールファンタジーの大曲に入れ替えず、冒頭合唱のシオンの娘の部分をピカンダーのテキスト通りソロで書いていたら、瓜二つの曲が第一部の最初と最後を担うことになったことになる。

　実際はバッハは冒頭合唱を二部の合唱曲とし、この曲のあとに「Ｏ　Ｍｅｎｓｃｈ」の大曲を挿入したために結果的にマタイはややゆがんだ（悪い意味ではありません）構成となり、ヨハネのシンメトリカルな構成とは対照的な曲となったのである。

バセットヒェン
　第３３番はバセットヒェンという様式で始まる。すなわち通奏低音がないのである。そのために曲全体が宙に浮いたような不安定なものとなり、捕縛されたイエスを思うシオンの娘達の気持ちをあらわしている。この曲の通奏低音にあたるものはヴァイオリンとヴィオラが受け持ち、中音域でソプラノ、アルト、フルート、オーボエを支えている。その基本テーマは短２度上がり下がりの下譜のテーマであり、例によってこれは人間の！の感情を表すのにぴったりの表現であり、シオンの娘達の嘆きを影でささえているのである。

この弦の神秘的な動きに合わせて、フルートとオーボエがペアになってフーガで入ってくる。フルートとオーボエの重ね合わせは独特の響きをもっているものだ。しかしソプラノアルトが歌い始めるとオーボエは沈黙し、フルート２本だけとなる。オーボエは音が目立つので、これは単に歌手を引き立たせるための処置と思われる。第１４小節では２パートは掛留音により、耳に響く短２度を形成し、ソプラノが入ってくる。

シオンの娘たちの嘆き
　冒頭合唱と同様、この曲もまたシオンの娘達の嘆きから始まる。「Ｓｏ　ist mein Jesus nun fangen(こうして今や私のイエスは捕らえられた）」　ここで着目したいのは「私のイエス｣という言い方である。冒頭合唱では「イエス」という言葉はなかなか出てこなかった。もったいぶって「花婿」だの「小羊」だのと比喩で言われ続け、最後のコラールで「Ｏ　Ｊｅｓｕ」という言い方でやっと現れている。それに比べるとこの曲ではなんというか馴れ馴れしいというか、イエスさまはもうシオンの娘たちのものになってしまっている感を受ける。これまでの受難物語の進行（本当にイエスがつかまっちゃったのでシオンの娘たちが不安になった）がシオンの娘たちをしてそうなさしめたのだろうか。

導音の回避傾向
　このバセットヒェンを聴いていてつらつら思うのはどうも導音を回避しようという傾向である。たとえば第１６小節の前奏の終わりのところ。フルートとオーボエは短６度から完全８度へとうつる。ここは短６度から短６度へでもよいのではないかと思う。こういう短６度から完全８度への進行はバッハの作品ではしばしばみられる。またソプラノアルトの二重唱部分でも第２５小節、３０小節では完全４度の関係で終わっており、第３２小節では完全５度の関係で「Ｍｏｎｄ　und Ｌｉｃｈｔ（月と光）」が入っている。（下譜参照。それぞれ第25小節、３０小節、32小節））