いうまでもなく、ブルクミュラーのこの曲集は、ピアノを習ったことがある人にとっては、誰もが弾いたことのある、なつかしいものであろう。それぞれの曲が簡潔にできている割には音楽性が高く、さらにはピアノ技術の基礎も習得できる、きわめてすばらしい曲集である。
今、手元に４冊の「ブルクミュラー２５の練習曲」がある。この曲集は大変有名なので、国内外でさまざまな版が出されているだろうが、私の手元にあるものは、それぞれ、私自身が以前の習った時のもの、長男が習った時のもの、今次女が習っているもの、その他１冊である。それぞれを記すと、
①全音出版社 おそらく昭和４０年頃のものと思われる 解説者名なし ￥１３０
②全音出版社 平成22年 校訂・解説 北村智恵 ￥７００
③ヤマハミュージックメディア 平成25年 いわさきちひろカラー絵画付 ￥８５０（原典に準拠した版と書かれているので、これを原典版とする。ネットで出ている原典版もこれと同じ楽譜になっている）
④音楽の友社 Brugumuller
25 etuden
Op.100(初版） Winer Urtext Edition
これら４つの版は、それぞれ曲名も、また指使いなどが異なる。これらのうち、③④は初版に準拠しており、ほぼ内容は同じである。①②は共に全音のものであるが、出版年代が数十年違うので、内容にも違いが見られる。
ここでは各版における相違を見ていきたい（以後、それぞれの版は上記番号で記す）
No.1 La
candeur
①素直な心 ②すなおな心 ③素直な心 ④素直な心
この曲における版の違いのポイントは、第９～１２小節の部分である。初版に準拠した②、③ではここがpで始まるようになっているが、①においてはmf→pとなっている。つまり、初版ではここの4小節が一貫してpで演奏されるように指定されているのだが、①では最初はmfで、次にpとなって繰り返すように指定しているのである。
↑昭和４０年頃全音版。（①） 第９、１０小節と第１１、１２小節でmf→pと繰り返すよう指定している
↑初版（①、④）。第９小節以降がずっとPの指定となっている
この解釈の違いは大きい。曲想がまったく変わるからである。ブルグミュラーは、もともとは第９小節以降４小節分を同じパターンの繰り返しと考えて作曲している。第１０小節における左手のクレッシェンドで盛り上がり、再度pで繰り返すパターンである。
これに対して、後世の編集においては、この部分をバロック風に、一回目は強く、２回目は弱く弾くように指定してmf→pとしている。そのために、第１０小節においては＜ではなく、＜＞となり、pへと持っていっている。
ではどちらの解釈が良いのか。この部分はやはり、ブルグミュラー自身が考えた曲想、すなわち初版の方が自然だと思う。たとえば、第１０小節の左手はオクターブを上がっていく音型なので、どうみても素直にクレッシェンドさせるべきで、上行音型なのに途中でデクレッシェンドするのは不自然だし、弾きにくい。
No.4 La
petite reunion
①子供の集会 ②小さなつどい ③子供の集会 ④小さな集まり
この曲は、運指において版の違いが目立つ。問題は第１３、４小節の運指である。ここはそれまでずっと３度の重音で来た右手がいきなり６度重音となる部分である。一般に、３度に比べ、６度は弾きにくい。（ショパンのop25の練習曲No.8にも、６度専用のものがある） そのために、この曲のこの部分はブルグミュラーのこの曲集としては、比較的難所として知られてきた。
実は、この部分を難所たらしめていたのは、①の版における無理な運指によるものである。（下譜）
全音のこの①版で練習した人は、おそらくは教師からこの無理な指使いを支持されて、味わわなくて良い苦しみを味わって来たのだと思う。何しろこの運指は弾きにくいからだ。
そのためか、全音の②版では、初版と同じように改められている。すなわち、最初に１－５の支持があるだけで、あとは何も書いていない。初版に忠実とされている③版では、ここは余計な運指がついている。
実は、小学３年生の我が家の次女には、最初はこの①版の一番難しい楽譜で練習させていた。すると、何回弾いてもいかにも弾きにくそうなのである。ためしに長男が以前使用した②版を見ると、何と運指がまったく指示されていないではないか。ということは、ここはどのように運指してもよいのか、と思うようになった。そこで自由に弾かせてみたところ、結局は１－５で弾き通すのが一番弾きやすいようだったので、そのように弾かせることとした次第である。
この疑問は、初版本の④を手に入れて、解決した。その解説ページ（p８）にこの部分の譜例が掲載されているが、小さい手の場合は、１－５で押し通すようにと書いてあるのだ。
結局ブルグミュラーは、この部分はあえて運指を指定せず、演奏者や教師に任せたものと思われる。②版はおそらく、①版の評判が悪かったので、この部分は素直にブルグミュラーに倣ったのであろう。
６度の場合、途中で黒鍵が混じる場合には適宜１－３、１－４、２－５などを混ぜた方が弾きやすいことが多いが、単純に白鍵だけの場合は単純に１－５と取るのが一番良いのかもしれない。
No.5 innocence
この曲では、一番最後の小節において、各版の違いが見られる。すなわち、初版本ではこの部分の左手がFのみであるのに対し、①、②版においては、F-Cの完全五度和音となっている。
和音の響きとしては、やはり①、②版の方が良いが、まあどちらでも対して大勢に影響はない。ただ、①、②譜で弾くとしたら、この部位の運指が２の指に指定されているが、それは無視して、単純に５－１で弾く方がよいだろう。
No.6 progres
①進歩 ②進歩 ③進歩 ④進歩
この曲も、No.1同様、版により、曲そのものの解釈が変わるような大きな違いがある。最初の部分が、①、②版では以下のようになっている。
ところが、初版④と、初版に準じた③では、この部分は以下のようになっているのである。
つまり、第１、２小節の第３、４拍の部分のスラーの付け方が全く異なるのである。この違いはきわめて大きく、曲自体がまったく違ったものに聞こえてしまう。
ブルグミュラーは当然、③④版のつもりで作曲したのだろうが、後世に出回っている楽譜の多くはおそらくは①、②版であり、私もそうだが、多くのこの曲の学習者は①、②版で弾いてきているので、③④版のような譜面を見ると、教師はどのように生徒を指導すべきか、面食らうことであろう。
ではこの部分は、どう解決すべきだろうか。私は、この部分は、ブルグミュラーの当初の意図は無視して、世間に広く流布している①、②譜を使うべきだと思う。理由は二つある。
・曲のアーティキュレーションを考えると、①、②版の方が自然である。
・技術的に見ると、①、②版の方が③版より弾きやすい。
この曲の出だしは、どう見ても、ミ→ミのオクターブで考えるべきである。ここまでが一つのフレーズであり、次のシドラから新しいフレーズが始まると考えるのが自然である。
 ＋ となる。これが初版通り演奏すると
 ＋ となるが、弾いてみるとこれはきわめて弾きにくい。おそらくは、後世の人が自然と、この部分を弾きやすくかつ自然なフレージングに直したのであろう。
No.7 Le
courant limpide
①清い流れ ②清らかな小川 ③清い流れ ④清い小川
この曲でも版による大きな違いが見られる。第4小節の部分。①、②版では四分音符の旗があるが、③、④版すなわち原典版にはこれがない。④版においては、下註にわざわざ「初版には第４小節第２拍以降の三連符に下声部を示す４分音符のための符尾はない」と書かれている。
これはなぜだろうか。おそらく単純に、ブルグミュラーはこの部分の四分音符の旗を書き忘れたのではないか、と思う。あえてこの部分だけ旗がない理由がないからである。
周知のごとく、この曲の練習目的は、右手の親指でメロディを切れ目なくとっていくことにある。問題の部分（第４小節）も当然この延長にあるわけで、当然ここは四分音符の旗は必要なわけである。
しかしながら、実際には、初期の学習段階を除けば、この部分はペダルを踏むと思われるので、その場合は旗があろうとなかろうとあまり関係がなくなる。しかし、本来の練習目的からすれば、あえて原典にこだわるよりは、No.6同様、後世の解釈に従ったほうがよいものと思われる。
No.8 La
gracieuse
①優美 ②優しく美しく ③優美 ④優美
この曲は、僅かなものではあるが、演奏上大きな差異がある。すなわち、スタッカートの問題である。
各フレーズの最後の部分が、①、②版ではスタッカートとなっているが、③、④版ではこれがないのである。
この部分もまた、③、④の版で指導する先生は、どのように生徒に教えるのか、戸惑うのではないか。多くの教師はここをスタッカートで弾いてきたはずだから。
私個人としては、この部分はどちらでもよいと思う。要するに弾きやすい方でよいと思う。生徒に弾かせてみて、自然に弾く方に誘導すればよいでしょう。
No.12 Adieu ①さようなら ②別れ ③別れ ④別れ
この曲も、版による解釈の違いが大きい。まず初版④や初版に準じた③においては、第５小節におけるアーティキュレーションは以下のようになっている。
第５～８小節
これに対し、改訂版①、②においては、以下の如くになっている。スラーの付け方に大きな違いがあることがわかる。
もともと第５－６小節の場合、第２拍にアクセントがあることは、曲調やアクセント記号でわかる。そのために、後世の版では、この部分を強調するために、第１拍と第２拍でスラーをわけたものと思われる。
また、第７小節においては、初版にはアクセントがないので、ブルグミュラーの意図ではここはあえて第２拍にアクセントを置くつもりはなかったのだと思うが、後の版では、この部分も前からの続きで、第２拍にアクセントをおくものと解釈されている。同様のことは、第９～１１小節においても認められる。
ではどちらの方がよいと言えるか。この部分に関しては、初版の方が弾きやすくかつ素直な解釈であると思う。特に第７、１１小節においては、単純に初版のスラーにしたがって弾いた方が弾きやすい。後世の人は、ブルグミュラーの意図をやや課題に解釈しすぎたのではないか、と思う。
次に違うのが、第１７－１８小節、第２１－２２小節のスラーである。（下譜）参照。初版においては、右手の跳躍の部分がそのままスラーとなっていたのが、後世の版では、この部分のスラーが切られ、アクセントが第２拍となるようになっている。
初版
後世の版
この部分は第５－６小節の部分とは逆に、後世の版の方が弾きやすい。この曲を弾く世代はまだオクターブが届かない人が多いので、第１８小節の長６度はともかく、第２２小節のオクターブの飛躍はどうしても必然的に音が一瞬消えざるを得ないので、この部分のスラーは無理なためである。
いずれにせよ、この曲のアーティキュレーションの違いは、後世の版で育った教師世代の人には、戸惑いを感じさせることであろう。
No.14 La
Styrienne ①スティリアの女 ②シュタイヤー舞曲（アルプス地方の踊り） ③シュタイヤーの踊り ④シュタイヤーの踊り
この曲は通常はABCDBCという構成を取るが、このAの部分の扱いが問題である。（下譜）
すなわち、原曲においてはDの終了後にD.C.マークがついているために、本来ならばこの曲は、ABCDABCと演奏すべきで、上譜は2回演奏されることになるのである。
初版本である③、④ではいずれも、このように演奏するように校訂している。④においては脚注においてこの事実が述べられ、③においては、実際にD→Bの隙間にAがはめ込まれている。
いずれにせよしかし、このAの繰り返しはいわゆる蛇足であり、不要である。だからこそ、後世の校訂ではこの繰り返しがオミットされ続けてきたのであろう。
ただし、この曲の姉妹曲と思われる”１８の練習曲Ｎｏ．３Le
retour de
Patre(牧童の帰路）”では、上譜部分に相当する前奏がやはり途中に挟み込まれており、ブルクミュラー自身は、前奏をここに挟み込むつもりだったと思われる。
No.17 ①balliarde ②～④La
balliarde ①おしゃべり ②おしゃべりさん ③おしゃべり ④おしゃべり
この曲では、昭和４０年代の版の①のみ、原題の冠詞が抜けている。また、日本語訳はなぜか②版のみ異なっている。いずれも理由は不明。
この曲における各版の違いは、第１０小節である。この部分は、昭和４０年代の改訂版である①版のみが異なったアーティキュレーションとなっている。（下譜参照） 初版を含むその他の版すべては下譜の下譜の如くのアーティキュレーションとなっている。
したがって、ある程度の年配の方以上は、上譜の上譜の方が馴染みがあるのではないか。（かく言う私もそう） では初心者にはどちらが弾きやすいかといえば、それはやはり上譜の上譜方だろう。第７小節からずっと同じアーティキュレーションで弾けるから、弾きやすい。上譜の下譜の場合、第１０小節からアーティキュレーションの変更が必要となるので、それなりの心構えが必要となる分、弾きにくい。また手が小さい子どもの場合、ド→ミの降下をスラーで４－１と弾くのは弾きづらい。（ブルグミュラーのこの練習曲は子どもが練習曲として使う場合が多いので、自然と上譜の上譜のように校訂されていったのだろう）
しかし、もはや上譜の上譜は少数派のようなので、今後生徒に教えるときには、B譜の如く弾かせねばならないだろうか。
No.19 Ave Maria
この曲でまず問題になるのは、デクレッシェンド記号とアクセント記号の混乱である。そもそも、アクセントとデクレッシェンドは、筆記すると似てしまうことが多く、この区別は古来、問題にされてきた。
この曲におけるこの記号の問題点は以下の３ヶ所である。おそらくは、この曲はもともとデクレッシェンドやアクセント記号が多く、またブルグミュラーの筆記がわかりにくいことがこのような結果になったのだと思う。
その１ 第１０小節第１拍 ①、③、④版はアクセントだが、②版は明らかにデクレッシェンドに見える。
その２ 第２１小節第２，３拍 ①版のみ明らかにアクセントだが、②～④版ではデクレッシェンドになっている。
その３ 第２６小節第１拍 ①、③、④版はアクセントだが、②版は明らかにデクレッシェンドに見える。
その１に関しては、もともとｐの部分だし、そこからデクレッシェンドするのは不自然であるから、やはりここは多数派に従ってアクセントと考えるべきであろう。また曲想から考えても、この部分は歌詞をつければ間違いなく「Sancata
Maria」であり、語学的アクセントとも一致する。
おそらくは、第１１小節でクレッシェンド記号があるので、これとの対比で、③版の校訂者はこの部分をデクレッシェンドとして処理してしまったのであろう。③版で練習をしている人もかなりいると思うが、教師はこの部分はきちんとアクセントで弾くように教えるべきである。
その２に関しては、普通に考えればここはやはりアクセントであろう。アルトパートのB-A-B-Aの動きにおいて、B音を強調することは、自然だからである。しかしながら、なぜか多くの版はここはどう見てもデクレッシェンドにしか見えないように書いてある。だがここはデクレッシェンドにするには音符が少なすぎる（せめて３音符は必要だろう）し、そもそもデクレッシェンドになるのは自明である。数多くの版がこのような中途半端な校訂をしているのは不思議なことである。
その３に関しては、その１、その２とは異なり、この部分はアクセントではなく、デクレッシェンドになるべきである。ここにアクセントがくる必然性がないからである。第２５小節にクレッシェンドもあるし、ここはやはりデクレッシェンドと見るべきである。それなのに、多くの版でここがアクセントとして校訂されているのは、不思議である。
第１０小節の例  一般版。第１０小節がアクセント記号になっている。
次の問題点が、第18小節の扱いである。この部分は、一般的には以下のようである。すなわち、3拍目の左手に四分音符がついていない。(下譜）
第１８小節～。左手第３拍目に上向きの四分音符がない。
ところが①版（昭和４０年代の版）のみ、これが以下の如くなっている。（下譜）またネットで出ている版でも同様になっている。
おそらくは、初版ではなかったこの上向きの四分音符表示が後の校訂でつけられるようになったのだが、さらにここ２０～３０年ほどではまた付けられなくなった、ということになる。
この部分の相違は、ペダルを踏んでしまえばどうでもいいようにも思うが、曲のアーティキュレーションの問題と絡むので、本来は重要である。すなわち、スラーの付け方からすると本来この曲の始まりはドドドドーラ○レレドドではなく、ドドドー○ラレレドとなるなずなのである（このスラーのつけ方は全版共通。ただし、歌詞をつけるとなるとこのアーティキュレーションはおかしい。AveMariaの最後のaが離れてしまうから）。 となると、再現部にあたる第１８小節のこの部分もまた同様のアーティキュレーションとなるはずであり、そうなると左手もまた右手に合わせて、この小節の第３拍は四分音符付きとなるべきなのである。
後世の校訂者は、こうした考えをもってこの部分に旗をつけたのであろうが、それが最近の校訂になって再度初版に戻るようになった理由は不明である。
この曲で問題になるのは、細かいことであるが、最後の部分の以下のところである。すなわち原曲ではbassの部分がEなのであるが、後世の改訂ではEsとなっている。③版の解説によると「wrongly
emended to e♭」とあり、後世の改訂は意図的なものではなく、単なる校訂ミスということになる。
和声学的には、減七か七の和音ということになるが、実際には、聴いた感じでは、どちらでもかまわないと思う。
No.２２Barcarolle
舟歌
この曲における版による違いは、第２３、２４小節におけるスラーの付け方である。すなわち、第①、②版においては下譜のようになっている。
後世の校訂。こちらの方が弾きやすくはある
これに対して、第③、④版すなわち初版においては以下のようになっている。さらに詳細に見ると、指使いもそれぞれ微妙に異なっている。ただ指使いはあまり本質的な問題ではないので、ここでは、スラーの問題のみに絞る。
初版。フレージングはよいが、弾きにくい
この両者のスラーの違いにより、曲想は相当に変わってしまう。本来ブルグミュラーは、この部分を３拍づつでフレージングを分けて考えたのであり、左手の伴奏を考慮すると、このフレージングは妥当である。
ところが後世の校訂者が、この部分をなぜか小節ごとにフレージングするように変えてしまったのである。ただ、技術的には、このようにした方が弾きやすいので、おそらくは、他の曲全般においてもそうであるが、曲想を歪めてでも、弾きやすさを優先したのであろう。
No.２５La chevaleresque ①貴婦人の乗馬 ②乗馬 ③貴婦人の乗馬 ④乗馬
この曲においては、第１９小節と第２３小節の扱いが問題となる。まずは第１９小節問題。この部分は、指使いに問題がある。この部分の半音階上昇は１２３４１２３４となっているが、これは弾きにくい。弾きやすい指使いは１３１３１２３４である。
このことに気づいたのは、平成25年１０月現在、この曲を発表会用に練習している小４の我が娘からの指摘である。「この指使いは弾きにくいから、こういう風に弾いてはダメ？」と彼女が提示した指使いが、まさに上記の指使いであった。私自身も弾いてみたが、確かに彼女の提案した指使いの方がはるかに弾きやすかったのである。そして各版を調べてみてわかったのは、すべての版は１２３４１２３４を採用しているが、④版のみが別枠でまさにこの１３１３１２３４の運指を指定しているのであった。（下譜）
次に第２３小節問題。この問題はNo.6,やNo.１２やNo.１７と同じく、飛躍する部分の運指をいかに弾きやすくするか、ということである。ブルグミュラーのもともとの運指では、特に子供の小さな手では、弾きにくいのである。そのために、後世の校訂者が、子供でも弾きやすくできるよう、アーティキュレーションを変えたものと思われる。
③、④版（初版準拠） 第23小節のオクターブ飛躍部は、前後のフレーズと同様、スラーとなっている
現実においては、現在のおそらく４０～５０代以上のピアノ教師はこうした後世の改訂版でかつて習っていたと思われ、現在の子供が原典版の弾きにくい指使いを強いられている状況かと思われる。昔の版を知っている教師なら、「先生たちはこのような指使いで習ったから、そのように変えてもいいよ」と言えるであろうが、若い教師は古い版を知らないであろうから、原典版の無理な指使いを子供に強いる危険がある。
逆に、No.4のように、昔（昭和４０年代くらい）の版の方がむしろ弾きにくく、新しい版の方が改善されているケースもある。
結局、ブルグミュラー２５の練習曲を弾くにあたっては、無理して弾きにくい版にこだわる必要はなく、自分にとってもっとも弾きやすい版で練習するようにすれば、それで良いと思う。
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