楽譜へのリンク
概要
このＫ２５７は、以下の点で、当時としてはおそらく破天荒なミサ曲であったと思われる。
①レシタティーボのようなキリエの合唱の入り
②グロリアのロマン派風の入り、
③CredoCredoと何度も繰り返すクレド
etc.
Ｋ２５７はモーツァルトのミサ曲としては名曲とはいえないが、彼がいろいろな工夫を試みていることがわかる。そうした工夫は後のミサ曲やオペラなどで花開くのであるが、このミサ曲においてはまだそのための過渡期的段階といえよう。
モーツァルト研究の泰斗アインシュタインはこのミサ曲を「リートミサ」と呼んでいる。ソロを含めて複雑なパッセージがなく、全体が流れるようなやさしい雰囲気を持っているからであろう。なお、この「Lied」というドイツ語には「Ｃｈｏｒａｌ」という意味もあるそうである。すなわち、このミサ曲は必ずしも単旋律の歌曲的という意味だけでなく、ドイツコラールの勇壮なホモフォニックなハーモニー的魅力もあるということである。
このミサ曲は１７７６年の１１月に書かれている。ほぼ同時期にはＫ２５８のシュパウルミサが書かれている。「大クレドミサ」というあだ名がついている所以はいうまでもなく、このミサ曲のクレドが非常に特徴的であるからである。
「大」があるからには「小」も無論ある。Ｋ１９２がそれである。このミサ曲もまたクレドにおいて「Credo」が何度も繰り返されており、Ｋ２５７より規模が小さいので「小クレドミサ」と呼ばれている。個人的にはＫ２５７の「大クレドミサ」よりはＫ１９２の「小クレドミサ」の方がはるかに出来が良いと思うし、好きであるが、ここではＫ２５７のおはなし。
各論
１キリエ
前述のように、前奏に続いて合唱がレシタティーボのような形で入ってくるのが非常に印象的である。すなわち和声学でいうニ長調の和音の第一転回形で入ってくるのである。（ニ長調の導音であるファ♯の音がバスに来ている） おそらくこれまでこんなミサ曲はなかったのではないか。
この第一転回形はしばらく続き、（第３～５小節）聴衆はしばらく和音の解決までの焦燥感を味あわされることになる。
続くAllegroではホモフォニックな合唱（Aとする）のあと、まさに「リート的」な美しいメロディー
（Bとする）が始まる。ソプラノソロがアルト以下の２ビートのソロトリオを従えて歌うさまはまさにリートである。このＡｌｌｅｇｒｏの構造は、ABABA'という形になっているが、２、３回目のA,A'においては、最初にKyrieと歌うドードドミの２拍が抜けているのが面白い(下譜参照）。なお、B主題は同じである。
人間はだいたい曲の頭を聴いていろいろ判断をするものである、ということをモーツァルトが知り抜いていてわざと頭をけずったのであろうか。このようにモーツァルトはキリエにおいて、さまざまな斬新な試みをしていることがわかる。すなわち・・・
①レシタティーボ形式の導入
②リートの利用
③フレーズの頭のカット
である。
２グロリア
これも前述のようにこれまでのミサ曲にはない始まり方である。すなわち伴奏は弦のトレモロである。こうした形はロマン派のミサ曲ではよく見られるが、モーツァルトの時代では珍しい。
続いてEt in terraに入ると、型どおり、terra(地）に合わせたように合唱は低音域を這うようになる。途中いったん、Cdurの七の和音の第三転回形で終止し、この形でbonae と始まっていくのが耳を引く。
laudamus teからはまた曲想が明るく変わる。続いてDomine Deusからは、ソロが先導してソロカルテットがコラール風に合いの手を入れるという形となる。このやり方は後にケルビーニがかの有名なハ短調のレクイエムでより複雑な形にして踏襲している。
2分４５秒から
qui tolis pecata mundiよりまた曲想が変わる。ここでは、トリルの入った弦が耳につく。
Quoniam tu solus sanctus以下では最初の主題が再度出現するが、今度は新たな主題で歌われるJesu Christe cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patrisのテキストの部分がこの最初の主題の中間にはさまれているのがおもしろい。すなわち最初の主題をＡ（Gloria in excelsis Deo）＋Ｂ（Et in terra pax hominibus）とすると、２回目はＡ（Quoniam tu solus sanctus quoniam tu solus Dominus quoniam tu solus Altissimus）＋Ｃ（Jesu Christe Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patoris Amen)＋Ｂ（Ａｍｅｎ）となるのである。
B主題（最初の部分）
B主題（あとの部分）
Ｃがはさまれた新たなる主題である。ここでは通常はフーガとなって別扱いされるCum Sancto～以下が最初の主題に組み込まれてしまっているのが特徴である。しかし聴いている分には確かにCum Sancto～以下はきちんと目立って聴こえるからまたすごい。
このグロリアはこのように、通常はフーガで書かれるcum sanctus以下の歌詞も含め、合唱は一貫して、ソプラノを主体としたホモフォニックに進んでいく。リートミサと称されるゆえであろう。
３クレド
このミサ曲のあだ名のもとになったのがこのクレド。Credo,Credo,と合唱がユニゾンで何回もけたたましく叫ぶ。ここで全歌詞において、”Credo"がどのように入ってくるかを見てみよう。
Credo
in unum Deum,
Patrem omnipotentem,
factorem coeli et terrae,
visibilium omnium et invisibilium.
Credo
Et in unum Dominum,Jesum Christum.
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Credo
Deum de Deo,lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Genium,non factum,consubstantialem Patri:
Per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos homines,
et propter nostram salutem descendit de coelis. 、
Credo
Et incarnatus est de Spiritu Sancto
ex Maria virgine:
Et homo factus est.
Crucifixus etiam pro nobis:
sub Pontio Pilato,
passus et sepultus est.
Credo
Et resurrexit tertia die,
secundum Scripturas.
Et ascendit in coelum:sedet ad dexteram Patris.
Credo
Et interum venturus est cum gloria.
judicare vivos et mortuos:
Credo
cujus regni non erit finis.
Credo
Et in Spiritum sanctum,Dominum,
et vivificantem:
Credo
qui ex Patre Filioque procedit.
Credo
Qui cum Patre et Filio simul adoratur
et conglorificatur:
Credo
qui locutus est per Prophetas.
Credo
Et unam sanctam catholicam
et apostolicam Ecclesiam.
Confiteor unum baptisma inremissionem
peccatorum.
Et exspecto resurrectionem mortuorum.
Et vitam venturi saeculi.
Credo
Amen.
とにかくよくぞここまで”Credo"を嵌め込んだものと思う。こんなミサ曲は、それまでまずなかったはずで、初めて聴いた人は、度肝を抜かれたのではないか。おそらくモーツァルトは、この曲で何らかの実験をしていたのではないかと思う。あるいは、よほど自分の信仰をやたら誇示したかったのか。
しかしこの楽章は、こんなふざけたことをしている割には、名曲なのであり、そこがモーツァルトのすごいところだと思う。
この楽章は、大雑把にいえば、Et incarnatus est de Spiritu Sancto 以下の緩徐楽章を挟むABA’の三部形式であるが、特に間のBの部分は素晴らしい。
このBの緩徐部分で不思議なのが、et homo factus est(人となり）の部分である。（下譜）
第96小節～
すなわち、この部分ではアクセントが意識的にずらされている。さらに不思議なのは、音楽的アクセントのみならず、et homo factus estのように、歌詞のアクセントまでずらされているのである。この意図は不明である。このあとのソプラノとアルトのユニゾンも、当時としては変則的で目立つ。
後半部分の聴きどころは、Et in Spiritum sancum～qui locutus est per Prophetasまでのソロカルテット部分で、バスソロがCredo,Credoで主導して、ソロカルテット（一部Tutti)がフォローするという形になっている。この部分は、オーケストラも素晴らしい。
最後は、”Credo"と”Amen"が混在して終わる。このCredoは、K257の中では、一番の名曲だと思う。Credは歌詞が長いので、どうしてもだれることが多いが、、この楽章に関しては、そうではない。
４サンクトゥス
この曲の旋律はかの有名なジュピター音型である。（下譜参照。さらにまたジュピター音型に関してはモーツァルトの天才の秘密のページを参照のこと）
しかし残念ながらこの曲においてはこの無限の発展の可能性のある音型はＫ１９２や交響曲第33番、ジュピター交響曲のようには有効に使われていない。単にホモフォニックに処理されているだけである。だから私はこのサンクトゥスはそれほどいい曲だとは思わない。
なお、Hosanna in excelsis ではシンコペーションが目立つ。そのために音楽的アクセントと語学的アクセントは意識的にずれさせられている。ベネディクトルスは伝統にしたがってソロカルテットで歌われる。雰囲気的にレクイエムに似ているが、すべてジュスマイヤーが作った同曲が和声的には平板であるのに対して、この曲はさすがにモーツァルト本人のものだけあって、和声進行にも非常な工夫が施されている。
５アニュスデイ
ここは特に大きな特徴はないが、第４９小節のアウフタクト以下のソプラノとテノールのこだまするような掛け合いの部分などは見事だと思う。また第７９小節と第８８小節のdonaのところではソプラノソロとアルトソロがユニゾンとなっている。こうしたソロの使い方は後の彼のオペラではしばしば現れるが、ミサ曲としてはおそらく初めてのことではないかと思われる。したがってこの部分は後のオペラの作法への試行とみたい。
まとめ
以上のようにこのＫ２５７ではいろいろ斬新なアイデアがたくさん盛り込まれているが、モーツァルトを代表するミサ曲とはいいがたい。ただ、Credoは別格でいい曲だと思う。後の彼のオペラの傑作群のための試作品的存在である、といったら少々言いすぎだろうか。
